Contame algo lindo....
11 octubre, 2009
10 octubre, 2009
Será la más ancha....?
A Mariano de Vedia y Mitre, el intendente porteño que decidió abrir la avenida 9 de julio, lo llamaban Guillermo Tell, por las manzanas que había derribado.....
Diego Zigiotto
Pasajes, calles y avenidas
...Tres pasajes de la ciudad reciben nombres de marcas comerciales: La América y La Estrella en Parque de los Patricios y La Mundial en San Nicolás. En los tres casos se trataba de compañías de seguros. La calle Spika, en Barracas, no recuerda a la tradicional radio portátil sino a un militar argentino.
...La calle Núñez, en el barrio homónimo, no recuerda a su fundador, Florencio Núñez, sino a un militar de igual apellido. Lo mismo sucede con Venancio Flores, un militar uruguayo cuyo apellido no dio nombre al barrio.
...Antes de llamarse Leandro N.Alem, la avenida del bajo era conocida como Paseo de la Alameda. Ese nombre era completamente impropio ya que entre los árboles que ornaban el lugar no había un sólo álamo: eran todos ombúes y sauces.
Diego Zigiotto
Los cónyuges de.....
Diego Zigiotto
04 octubre, 2009
03 octubre, 2009
02 octubre, 2009
30 septiembre, 2009
Los Isleros - (Dos contra la naturaleza)
A poco de instalado el primer gobierno democrático de Juan D.Perón, la industria del cine argentino experimentó un brusco descenso en la calidad de sus productos: una férrea censura, un estricto control del Estado sobre la temática y los créditos blandos otorgados a través del Banco Industrial fueron las causas principales. La estructura monolítica de las compañías tradicionales con sus estudios propios, cedió el paso a una creciente cantidad de productores ocasionales dispuestos a enriquecerse a costa del Estado y a quienes lo último que les importaba era la calidad. Así, a partir de 1947, se observa la aparición de una mayoría de films pasatistas, baratos, improvisados, entre los cuales, ocasionalmente, brotaba un film de calidad. Uno de los mejores de ese período negro fue Los Isleros.Su realizador, Lucas Demare (1910-1981), era uno de los´más destacados de la actividad, en la que se había iniciado en 1937 y dirigido títulos de fuerte atractivo comercial como Chingolo (1940), La guerra gaucha (1942), Su mejor alumno (1943) y Pampa bárbara (1944-1945), entre otros. Demare ocupaba una posición de privilegio en la industria; había sido uno de los fundadores de la productora Artistas Argentinos Asociados y uno de sus films, La guerra gaucha, supo exacerbar el fervor patriótico de sus espectadores. Sin embargo, a la hora de elegir un siguiente proyecto no le hacía ascos a nada y realizaba con el mismo profesionalismo desde una epopeya épico-histórica (su especialidad) hasta vehículos menores para Luis Sandrini o Tita Merello.
Los Isleros es un proyecto atípico en su carrera, puesto a que pesar de contar con Merello encabezando los créditos no es estrictamente un film a su servicio.
Está basado sobre la novela de Ernesto López Castro, que había sido publicada en 1943 y de inmediato adquirida por Estudios San Miguel para su adaptación cinematográfica: desde entonces fue anunciada en más de una oportunidad emocionándose como directores primero a Tulio Demicheli y luego al mexicano Roberto Gavaldón. Finalmente fue Demare quien concretó el proyecto, cuyas instancias argumentales y sus aspectos generales se entiende lo hayan entusiasmado.
La acción transcurre bien adentro en el Delta del Paraná y relata el insólito, atípico romance entre Tita Merello, bravía solterona a la que apodan "La Carancha" por sus supuestos poderes para hacer el mal y Arturo García Buhr, un isleño buenazo, maduro también él, que aparentemente se deja dominar por la mujer....Aparentemente, como lo demostrará el paso de los años. El hombre admite ser un "flojazo pa´las polleras" y sólo cuando el vecino Max Citelli lo azuza para que se consiga mujer decide proponerle a Merello irse a vivir con él a las islas, no sin que antes ella le advirtiera que "así como voy porque se me da la gana, me vuelvo cuando se me dea la gana. Digo, a lo que nunca tuve patrón..." Así de duro y anticonvencional es el inicio de este romance: tan poco acostumbrado está el hombre a las mujeres que antes de irse a la cama con ella por primera vez, apura un vaso de vino.
Aunque contiene variadas instancias argumentales, la fuerza del film radica esencialmente en la relación entre ambos personajes, hecha de elocuentes silencios. Sólo las convenciones de la época obligaron a introducir una variedad de personajes secundarios, que en ocasiones apenas se justifican y que no todos provienen de la novela de Castro. Esos personajes supusieron sendos triunfos para Merello y García Buhr, sobre todo para el segundo, al que hasta ese momento se lo solía encasillar entre galanes románticos y refinados. Demare narra el film con una solidez a toda prueba, especialmente, porque supo poner a un costado su vena exaltada y enfática, y se ciñó a contar una historia potente y atractiva.
Una historia de dos contra la naturaleza, su tema favorito....
Elenco: Tita Merello, Arturo García Buhr, Alita Román, Roberto Fugazot, Graciela Lecube, Mario Passano, Enrique Fava, Luis Otero, Salvador Foertuna, Matilde Rivera, Aurelia Ferrer, Orestes Soriani, Cayetano Biondo, Mecha López.
(Las grandes películas del cine argentino - Daniel López)
05 septiembre, 2009
29 agosto, 2009
El último organito
En la plaza de San Telmo, todavía queda Manuel, que con sus loritos y su organito hace las delicias de los turistas.
Cacho, Adelita y Violeta no conocen de cartas astrales ni de horóscopos, no tienen contacto con el más allá ni saben de runas o I-Ching. Pero a cambio de unos pocos pesos, son capaces de vaticinar nuestro destino, y lo mejor de todos es que sus vaticinios son siempre optimistas.Cacho, Adelita y Violeta son los loritos que acompañan cada domingo en San Telmo a Manuel y a su organito y con su pico eligen las tarjetitas en las que hay escrito un albur sobre el futuro.
El organito es un instrumento simple, compuesto por un cilindro que tiene melodías grabadas (en general un tango, un valsecito, una tarantela y un pasodoble, que se ejecuta cuando el organillero gira un manubrio. Como maestro de una ceremonia que mezcla ingenuidad y complicidad entre organillero y cliente, por una mínima tarifa la cotorrita de la suerte responde a la orden de su patrón y elige con su pico una tarjetita en la que está escrita una predicción.
Acaso el último de los organilleros, con apenas 40 años, Manuel ejerce este oficio que supo de tiempos mejores que él no conoció, aunque está convencido de que "el pasado siempre está en uno y siempre vuelve..."
Y como si fuera una predicción leída en una tarjeta, fue el organito el que encontró a Manuel, mientras buscaba en las tiendas de antigüedades un viejo fonógrafo como el que tenía su papá: "Lo ví y quise uno. Estuve muchos años hasta que finalmente pude comprarlo. Después conseguí un carrito, lo fileteé, lo bauticé El organito del recuerdo y el domingo 22 de agosto de 1999, llegué a San Telmo y encontré mi espacio en el mundo".
A fines del siglo diecinueve y principios del veinte, cuando el oficio conoció su mayor esplendor, muchos organilleros recorrían las calles de la ciudad. Y no sólo llevaban alegría e ilusiones, sino que además fueron formidables difusores del tango. Como todos tenían en su pista alguna milonga o un tanguito, la melodía se colaba por ablcones y ventanas de las familias de clase media y alta, que empezaban a conocer esa música que venía de los arrabales. Tanto tuvo que ver, que parece ser que Angel Villoldo creó la melodía de El Choclo teniendo en cuenta la escala que podían reproducir los organitos y así hacer que su canción gane las calles de la ciudad en poco tiempo. Además el organito fue protagonista de obras de autores de la talla de Evaristo Carriego, Homero Manzi y Jorge Luis Borges.
Las tarjetas de Manuel son temáticas: las hay de salud, de fortuna y de amor y todas traen un número de la suerte. También hay tarjetitas infantiles, (celeste para los varones, rosa para las nenas), con adivinanzas, trabalenguas y sanos consejos.
Hay que creer sin duda: Cacho, Adelita y Violeta, lo garantizan....
(Hernán Fluck - Caras y Caretas)
22 agosto, 2009
Cora Kavanagh: la señora del edificio (1890-1984)
La sepultura con una cruz es la tumba de la millonaria Cora Kavanagh, quien encomendó a los arquitectos Ernesto Lagos, Gregorio Sánchez y Luis María de la Torre el diseño y construcción de un rascacielos en Retiro. El edificio Kavanagh, tal el nombre que llevaría, se inauguró el 3 de enero de 1936.Cora se casó tres veces. La primera en 1912, con Guillermo Ham; luego con Guillermo Mainini y, en 1938, con Gustavo Casares, tío de Adolfo Bioy Casares.
Es famosa la rivalidad que existía entre Cora Kavanagh y otra potentada mujer, Mercedes Castellanos de Anchorena, propietaria del Palacio Anchorena. Según se dice, Cora le tapó a Mercedes, con la mole de su edificio, la visión de la Basílica del Santísimo Sacramento que ella había contribuido a levantar en 1916. Pero, en este caso, la supuesta enemistad resultó ser totalmente falsa, pues Mercedes falleció en 1920 y el Kavanagh fue inaugurado dieciséis años después. (Diego Zigiotto).
Juan Cañás: el fundador (1833-1910)
En una bóveda muy antigua y abandonada del cementerio, descansan los restos de Juan Cañás y su mujer, Higinia Cáceres. Cañás fue en 1902 el fundador de una "villa" que lleva su nombre en el sur santafesino. Esta ciudad, que no es ni demasiado grande ni demasiado poblada, se hizo sin embargo, bastante conocida por ser el lugar de nacimiento de la estrella del cine y la televisión argentina Mirtha Legrand...¿quién no oyó alguna vez "Villa Cañás" de boca de la señora de los almuerzos televisivos? (Diego Zigiotto)17 agosto, 2009
Los O´Gorman
En el cementerio de la Recoleta, en una sepultura antigua, que luce abandonada, descansan Adolfo O´Gorman y 4 de sus hijos: Camila (1828-1848), Enrique (1823-1904), Eduardo (1827-1901) y María del Carmen.Camila, seguramente la más conocida, era la quinta de los seis hijos que habían tenido Adolfo O´Gorman y Joaquina Ximénez Pinto. Era considerada por su educación como un ejemplo de la sociedad porteña; también era amiga íntima y confidente de Manuelita, la hija del gobernador Juan Manuel de Rosas.
A los 18 años, Camila conoció a Uladislao Gutiérrez, un sacerdote jesuita que había asistido al Seminario junto con su hermano Eduardo. Gutiérrez había sido nombrado párroco de la Iglesia del Socorro y comenzó a ser invitado a la casa de la familia O´Gorman. Camila y Uladislao pronto iniciaron un romance clandestino.
En 1847 Camila y Gutiérrez se fugaron y se refugiaron en la provincia de Corrientes, entonces bajo el control de opositores a Rosas. Cuando el escándalo se hizo público, algunos rosistas sugirieron que había sido secuestrada. Mientras, los opositores que se habían exiliado en Montevideo declaraban que se había llegado a tal extremo de la corrupción de las costumbres durante la tiranía, que jóvenes de las familias tradicionales huían con religiosos. En agosto de 1848 se descubrió el paradero de Camila y de Udalislao. La joven negó haber sido violada y afirmó que había sido ella quien inició el romance y quien ideó la fuga. Ambos fueron llevados a Buenos Aires para ser juzgados. Ante el clamor popular contra la violación de los votos de castidad del sacerdote y la mala reputación que, se temía, atraería sobre la comunidad irlandesa, fueron condenados a muerte y fusilados poco tiempo después, el 18 de agosto de 1848, en el Cuartel Genral de Santos Lugares. Camila estaba embarazada, pero la situación no alcanzó para conmutarle la pena.
Los restos de Camila ingresaron en la Recoleta en 1852, una vez caído el gobierno de Rosas. En el libro de inhumaciones se lee que el cuerpo "proviene de Palermo". En esos años Palermo no era un barrio de la ciudad sino "Palermo de San benito" el caserón de Rosas, que el Restaurador tuvo que abandonar tras la derrota de Caseros.
Diego Zigiotto
18 junio, 2009
Los Psicoanalistas
En 1942 un grupo de pioneros fundó la Asociación Psicoanalítica Argentina (APA), filial de la Asociación Psicoanalítica Internacional, entidad que custodia el legado de Sigmund Freud. Pero, desde la década de 1960, las carreras universitarias de psicología formaron nutridos grupos de terapeutas no enrolados en el método freudiano. Poco después, con gran vigor, crecía la escuela de los seguidores de Jacques Lacan. El número de los terapeutas y de los pacientes se volvió singularmente elevado y la jerga psicoanalítica se incorporó al lenguaje popular. Ni Mafalda, la niña adulta de Quino, se salvó de hablar del "complejo de Edipo". Protagonistas:
Arnaldo Rascovsky: primer director de publicaciones de la APA, editó "La Revista del Psicoanálisis" en 1943, que pronto adquirió renombre internacional.Ángel Garma: español, formado en Berlín, llegó a la Argentina en 1938 y presidió la primera comisión directiva de la APA.
Enrique Pichón Riviere: desarrolló en Argentina la Escuela de Psicología Social, poniendo el acento en el enfoque grupal de las patologías.
Arminda Aberastury: desarrolló un método terapéutico que, al incorporar técnicas corporales, fue visto en su momento como una negación del psicoanálisis.
José Bleger: intentó una aproximación entre las teorías de Freud y las ideas filosóficas de Carlos Marx.
Mauricio Abadi: presidió la APA cuando en 1976, se produjo la escisión de la Asociación Psicoanalítica de Buenos Aires (APBA).
Marie Langer: formada en Berlín, vino al país en 1938 y actuó decididamente en la difusión del psicoanálisis.
Historia Visual de la Argentina
El rock and roll
En enero de 1957 se estrenó en Buenos Aires la película "Al compás del reloj". El filme causó tal furor que hay quienes afirman que se llegó a bailar rock and roll frente al Obelisco. El 5 de mayo de 1958, Bill Haley, su protagonista, viajó a Buenos Aires y su éxito fue absoluto. En la primavera de 1963, Tanguito comenzó a convertirse en un mito."La Balsa" : Estoy muy solo y triste/ acá en este mundo abandonado/ tengo una idea, es la de irme/ al lugar que yo más quiera/ Me falta algo para ir/ pues caminando yo no puedo/ construiré una balsa y me iré a naufragar/ Tengo que conseguir mucha madera....." Esta pieza, con letra y música de Litto Nebbia, fue compuesta en la antigua pizzería La Perla, situada en Plaza Once. La canción nació exactamente en el baño de caballeros del local, adonde los jóvenes creadores iban a componer "porque allí la acústica era excelente". Tanguito estaba cantando allí, Litto Nebbia entró y terminó la canción. Otros intérpretes de la época:
Miguel Abuelo: seudónimo de Miguel Ángel Peralta. Pasó del folclore al rock en 1966 cuando entró en contacto con el grupo Los Beatniks.
Los Gatos: banda que tuvo en Litto Nebbia a uno de sus principales inspiradores, se consagró con La Balsa, primer éxito del rock nacional.
Luis Alberto Spinetta: poeta, cantante y creador del grupo Almendra, buscó una síntesis entre el jazz-rock y la "poesía descarnada".
Nito Mestre y Cahrly García: dos pilares del rock nacional, instauraron en el escenario la rebeldía y la crítica hasta el límite del escándalo.
Almendra: integrado por Luis A. Spinetta, Rodolfo García, Emilio del Guercio y Edelmiro Molinari, conquistó al público con la poesía de "Muchacha ojos de papel".
El auge del rock en sectores cada vez más amplios de la juventud, se tradujo en la publicación de revistas especializadas como "Pelo" y "Pinap".
Historia Visual de Clarín
16 mayo, 2009
La Aurora - Emile Peynot
Esta escultura tiene el extraño récord de ser una de las más restauradas de la ciudad y además es el monumento que más veces cambió de ubicación. Fue inaugurado en en 1918 en la plaza Rodriguez Peña, en la esquina de Callao y Paraguay. Diez años después la desplazaron para instalar allí el monumento a Bernardo de Irigoyen. También la retiraron de su nuevo emplazamiento en el parque Rivadavia para colocar en su lugar a la estatua de Simón Bolívar. Así que fue a dar al parque Chacabuco, hasta que se iniciaron las obras de construcción de la Autopista 25 de mayo y La Aurora volvió a ser trasladada, por ahora, al parque Centenario. (Diego Zigiotto).
Madame Curie
Un busto la recordaba en el parque Centenario, hasta que lo robaron en el año 2002. Sólo queda el pedestal de la obra de Eduardo Parodi, donado por el Instituto Cultural Polaco, a la espera de una copia de la escultura. Debajo, se hallan enterrados en una urna varios tubos de radio que pertenecieron a la científica y tierra de Polonia, su suelo natal. En 2067, cuando se cumpla el segundo centenario del nacimiento de la gran científica, se procederá a abrir la urna. (Diego Zigiotto).10 mayo, 2009
09 mayo, 2009
La sombra (3)
En 1919 también se levantaron contra la explotación laboral los hacheros de Chaco y Santa Fé, de quienes se aprovechaban empresas de capitales británicos. A comienzos de 1921, en Santa Cruz, durante una huelga de peones rurales promovida por dirigentes anarquistas, se ocuparon estancias y se tomaron rehenes. Yrigoyen mandó al Sur al teniente coronel Héctor Varela, el que suponiendo una conspiración chilena en apoyo de los obreros, fusiló a la mayoría de los huelguistas. A pesar de los episodios de la Patagonia y de la Semana Trágica, la actitud de Yrigoyen respecto de la clase obrera contrastó con la del régimen: se logró legislar un salario mínimo y una jornada máxima de 8 horas de trabajo y se cuadruplicaron las indemnizaciones. Durante la huelga ferroviaria de 1917, la Casa de Gobierno abrió por primera vez sus puertas a las delegaciones obreras y los huelguistas no fueron considerados criminales a perseguir.
En "El radicalismo argentino 1890-1930", David Rock señala el crecimiento desmedido del empleo público como la principal estrategia de Yrigoyen para consolidar su base electoral entre las clases medias urbanas. La élite crecía gracias a la inflación en los precios de los productos primarios, provocada por el desarrollo de la Gran Guerra, y el gobierno debía crear una táctica que le permitiera seguir contando con el apoyo de los burócratas y profesionales, disputados por el Partido Socialista. Con base en el empleo público, Yrigoyen reconstruyó el clientelismo político del régimen: como era imposible dar un empleo a cada simpatizante, se repartieron los cargos entre los titulares del los Comités del Partido, a modo de patronazgo. Su programa de "Reorganización Moral" nunca se inició, ya que, incluso, la mayoría de los funcionarios nombrados por las administraciones anteriores fueron mantenidos en sus puestos. ("Argentinos" - Jorge Lanata).
La sombra (2)
La Reforma Universitaria de 1918, que no nació como una iniciativa del gobierno pero fue aceptada por él, le permitió a Yrigoyen contar con un importante apoyo de la clase media, al flexibilizar las condiciones de ingreso, actualizar los planes de enseñanza, nacionalizar la Universidad de Tucumán y crear la del Litoral. El 15 de junio de 1918 los estudiantes cordobeses, en protesta por estar recibiendo una enseñanza rígida, conservadora y clerical y por el cierre del Hospital de Clínicas, la gota que rebalsó el vaso, lanzaron un Manifiesto Liminar a los Hombre Libres de Sudamérica que rápidamente contó con la adhesión de las Universidades de La Plata y Buenos Aires: pedían el cogobierno estudiantil, extensión universitaria, asistencia libre y democratización del sistema docente.El salario descendió más de un 38% y sólo en 1919 la cantidad e huelguistas triplicó a los de 1917. Las huelgas se extendían por meses (ferrocarriles, marítimos, municipales) mientras la prensa y las empresas acusaban al gobierno de favorecer a los huelguistas y dominaban la situación contratando trabajadores "rompehuelgas". A comienzos de 1919 la huelga en los Talleres Metalúrgicos Vasena, ubicados en la calle Urquiza y Cochabamba de Capital, desató una violenta represión policial como consecuencia de la muerte de un suboficial. El 9 de enero el cortejo fúnebre de los obreros caídos fue reprimido por la policía con un saldo de 40 muertos. Los enfrentamientos se trasladaron desde el Cementerio de Chacarita a distintas partes de la ciudad: participaban jóvenes armados de la clase alta y oficiales del Ejército y la Marina que provocaban a los grupos obreros. Cuando a última hora del día 9 de enero, la Federación Obrera Regional Argentina (FORA) y la Confederación Obrera Regional Argentina (CORA) convocaron a una huelga general, los muertos sumaban más de 100. Según fuentes sindicales, luego de algunos días de estado de sitio los muertos llegaron a 700 y los heridos a 4000.
La secuela de aquellos acontecimientos no fue solamente el odio, o un íntimo y creciente deseo de venganza: nació entonces la Asociación Nacional del Trabajo como entidad patronal, para financiar a los rompehuelgas y, desde la clandestinidad, a la Liga Patriótica Argentina. ("Argentinos" - Jorge Lanata).
La sombra
Yrigoyen fue el primer presidente elegido por la Ley Sáenz Peña, de voto universal, secreto y obligatorio. El hombre al que sus propios amigos llamaban "La Esfinge", recién conoció a Victorino de la Plaza, el presidente saliente, en el acto de traspaso. Llegó a la Casa de Gobierno en un carruaje tirado a pulso por el público, que desenganchó los caballos y lo llevó en medio de ovaciones. "El Hombre", como lo habían bautizado, acababa de atravesar su desierto de 10 años de silencio y sombra: muy pocas fotografías mostraban su rostro, no hablaba por teléfono con nadie ni tenía teléfono en su casa y sólo se comunicaba con los demás por medio de mensajes orales que llevaban y traían sus acólitos. Durante años sus íntimos ignoraron que tenía una hija que vivía con él y jamás supieron nada sobre sus otros hijos naturales. Se había formado como un revolucionario profesional: espiaba a los amigos que vacilaban, a los que tenían poca fe, a los tibios, hacía espiar a unos con otros y todos sabían perfectamente que "desde tiempos de Alem no hay reunión de radicales sin la presencia de algún desconocido que nadie sabe como entró y que es un espía de Yrigoyen".
La Unión Cívica Radical ganó con 340.802 votos, el 45,6% del total obtenido. Durante su primera administración (1916-1922) Yrigoyen enfrentó un auge creciente del desempleo, marcado por el final de la primera guerra mundial y un sensible deterioro de las importaciones y exportaciones. También mantuvo la neutralidad en el conflicto mundial. Entre 1918 y 1930, la creación de cargos públicos resultó un paliativo para los argentinos de clase media que se integraban al mercado de trabajo. Pero había que financiar los sueldos, de modo que para reducir el déficit se aumentaron los aranceles de importación, medida que terminó perjudicando a los sectores que pretendía beneficiar. La grieta abierta entre la economía privada y la pública obligó a Yrigoyen a intervenir en los mercados para equilibrar los costos sociales: con las leyes 11.156 y 11.157 se puso un tope en los alquileres y los arriendos de tierras productivas. En 1920, luego de un extenso trámite en el Congreso, el Presidente le expropió a los grupos acaparadores más de 200.000 toneladas de azúcar que repartió a precios razonables entre la población. Sus intentos de participar, desde el Estado, en el mercado financiero, quedaron truncos: no pudo obtener la creación del Banco de la República, ni de un Banco Agrícola que impulsara la colonización rural. ("Argentinos" - Jorge Lanata).
Rayos en un día sin nubes
Aunque tenía poco más de 20 años y ya había sido nombrado Comisario de Balvanera gracias a los contactos de su tío Leandro Alem, Hipólito Yrigoyen no era lo que en la época podría llamarse "un compadrito". Manuel Gálvez, en "Vida de Hipólito Yrigoyen, el hombre del misterio", lo define más bien como "un compadre, un gaucho venido a menos, con una fachada vistosa que quiere aparentar, sobre todo, el coraje". Hipólito tenía aspiraciones. Su etapa prehistórico-política quedó marcada por dos hechos: su pedido de afiliación a la francmasonería, como buen discípulo de don Leandro y una relación clandestina con Antonia Pavón, hija de un suboficial de la policía y acompañante de Luisa Alem, con quien tuvo una hija natural.. "Dos partidos existen en 1873 -sintetiza Gálvez- el Autonomista y el Nacionalista, Adolfo Alsina acaudilla al primero y el Gral. Mitre al segundo. Alsina es vicepresidente de la república y debate con Mitre la sucesión del presidente Sarmiento. Casi todos los antiguos "rosistas" acompañan a Alsina. El diario de los Mitre, La Nación, llama "mazorqueros" a los alsinistas. Alem e Yrigoyen también lo son. El mitrismo liberal, europeizante, es la continuación del Partido Unitario". Aclara el propio Gálvez: "Por preconizar la pureza del sufragio aunque no la practique, por gustar de los métodos violentos y expeditivos, por invocar declamatoriamente a las libertades, por tener algo de demagógico, por agrupar a la clase media y a la plebe, debe ser considerado como el precursor de la Unión Cívica Radical".A finales de 1873 Alsina renunció a su candidatura en favor de Nicolás Avellaneda. Había asaltos y clima de combate cotidiano y así se llegó a las elecciones de diputados nacionales en febrero de 1874. Leandro Alem presidía el club electoral alsinista: había cumplido su mandato como diputado provincial y competía ahora como nacional. Lo acompañanaban en la lista Carlos Pellegrini, quien sería más adelante Presidente de la Nación y Bernardo de Irigoyen, sin parentesco con Hipólito.
El relato de Gálvez da una idea exacta del clima electoral de la época: "Se realizan las elecciones
en plena epidemia de cólera. Escándalo en Balvanera. Algunos alsinistas atropellan el atrio, mientras otros suben con fusiles y carabinas y rifles a una azotea. Se levantan los fiscales, que son mitristas. Otros mitristas, desde una azotea frente a la iglesia, vocifera que se les hace trampa. Lucha de gritos injuriosos y de mutuas acusaciones de fraude. Luego, pedradas y por fin, tiros. El combate, que dura media hora, termina con la llegada de una batallón. Muertos y heridos, casi toda gente de Alsina. La policía se lleva presos a 66 mitristas. Los alsinistas, dueños del campo (cuentan con la policía, con las tropas del ejército y con el comisario especial nombrado por el gobierno de la provincia), se apoderan de las mesas y continúan la elección con nuevos registros (...) La gente de Mitre grita contra lo que creen obra del fraude. Recuerdan que Alem en Balvanera, después de adelantar el reloj de la Iglesia, pretendió imponerse a los conjueces y que su hermano, su sobrino Roque y un oficial de policía dieron la voz de fuego (...). Luego del recuento oficial, "la suerte" favorece a 162 alsinistas, entre ellos a Lucio Alem, Roque Yrigoyen y a varios íntimos de Leandro. A los mitristas no les toca ni un solo empadronador. Elecciones presidenciales. Los mitristas son vencidos. El 24 de septiembre, Mitre y sus amigos se levantan en armas. No se combate en la ciudad. Con la batalla de Santa Rosa se termina el levantamiento. Los sublevados se rinden. Los Alem y los Yrigoyen han estado de parte de las autoridades. El poder de Leandro ha aumentado y el gobierno de la provincia nombra comisario a su hermano Lucio". ("Argentinos" - Jorge Lanata).
15 marzo, 2009
Los pioneros de 1900 a 1910 (II)
1906 - El primer registro de conductor. Lo obtuvo Dalmiro Varela Castex, fundador del Automóvil Club Argentino. El original se exhibe en el Museo del ACA, junto al primer registro otorgado a una mujer en 1912.1906 - La primera carrera de automóviles en carretera. Se realizó entre Recoleta y la ciudad de Tigre y terminaron empatados Miguel Ángel Marín y Daniel Mackinlay.
1906 - El primer slogan publicitario. Decía: "Entre pcho y espalda....pastillas Valda".
1906 - Primer elefante nacido en cautiverio. Nunca había ocurrido un hecho similar en todo el mundo. Fue una hembra y nació en el Zoológico de Buenos Aires con la asistencia y la porfía de su director, el italiano Clemente Onelli.
1907 - El primer cruce del Río de la Plata por aire. Fue al mismo tiempo la primera ascensión en globo realizada por argentinos. El 25 de diciembre, Aarón Anchorena y Jorge Newbery se elevaron en el globo Pampero desde la cercanías del actual campo de polo, en Palermo, y descendieron en Conchillas, Uruguay.
1909 - La primera película con argumento. Mario Gallo, un director de coro italiano imaginó que "La Revolución de Mayo" sería un éxito masivo, pero la película fracasó. La fortuna alcanzó al realizador con "El fusilamiento de Dorrego", estrenada el 11 de marzo del año siguiente.
1909 - El primer viaje aéreo entre Buenos Aires y Brasil. Jorge Newbery soltó las amarras del globo Huracán en la fábrica de gas de Belgrano a las 23 horas del 27 de diciembre y descendió en la ciudad de Bagé, en el estado de Río Grande Del Sur, a las 12 horas del día siguiente. Cubrió 541 kms. en 13 horas de navegación.
1909 - El primer hotel de lujo. El actual Marriot Plaza, Florida 1005, fue inaugurado como Plaza Hotel el 15 de julio con la presencia del presidente José Figueroa Alcorta. El empresario Ernesto Tornquist, fallecido el año anterior, había encargado la construcción al arq.alemán Alfred Zucker. En su primera época, el hotel contaba con 160 habitaciones y 16 suites a las que se llegaba en ascensores con capacidad para 20 personas. Cada habitación tenía agua fría y caliente, calefacción central regulable, luz eléctrica y teléfono.
Charles De Gaulle se alojó en el Plaza Hotel cuando visitó la Argentina en 1964. Debido a su inusual estatura de 1,90 mts., el hotel tuvo que hacer construir una cama especial. Años más tarde sirvió para que descansara cómodamente el actor Rock Hudson.
1909 - La primera escuela "para niños débiles". Atendía niños con problemas respiratorios agudos, desnutridos o mal alimentados. Se inauguró en el actual parque Avellaneda, un sector donado por sus amigos propietarios, la familia Olivera.
1910 - El primer aeródromo. Inaugurado por Emilio Aubron el 23 de marzo en en Villa Lugano, entre Chilavert, Lisandro de la Torre, Coronel Roca y Larrazábal, donde se encuentra en la actualidad el barrio Gral.Savio. Cierta noche, Aubron debía asistir a una cena en La Tablada. Partió en su avión desde Villa Lugano y al término del asado regresó volando al punto de partida. Lo curioso del caso es que se trató del primer vuelo nocturno en la historia de la aviación mundial.
1910 - La primera fábrica de automóviles. Pertenecía a Horacio Anasagasti, uno de los primeros impulsores del automovilismo y aeronáutica en el país. Empleaba a 20 operarios, casi todos inmigrantes con algún grado de especialización. Dominaba a la perfección varios idiomas, de modo que podía instruir a los trabajadores en sus respectivas lenguas. Los primeros Anasdagasti rodaron por las calles porteñas en 1911. La crisis provocada por la Primera Guerra Mundial obligó a cerrar la fábrica 4 años después, a pesar de que los operarios habían ofrecido seguir trabajando por un tiempo sin percibir salarios.
1910 - El primer monumento donado por una nación extranjera. En celebración del Centenario de la Revolución de Mayo, se recibió el monumento Francia a la Argentina, ubicado en la plaza homónima, en Recoleta. Es obra del escultor Emile Peynot. (Diego Zigiotto).
Los pioneros de 1900 a 1910
1900 - La primera película documental. Viaje del Dr.Campos Salles a Buenos Aires, de Eugenio Py. Lo exhibió en la Casa de Gobierno con la presencia del presidente Julio A.Roca, el ex presidente Bartolomé Mitre y el presidente brasileño Manuel Ferraz de Campos Salles.1900 - El primer cine. Se llamaba Cinematógrafo Nacional y se encontraba en Maipú 471, barrio de San Nicolás. Pertenecía a Gregorio Ortuño y tenía capacidad para 250 espectadores. Hasta entonces, las proyecciones se efectuaban en teatros, circos, cafés o restaurantes.
1900 - La primera agencia de noticias, Saporiti, fundada por Eduardo Saporiti, fue la sexta en el mundo. Cerró en 1984.
1901 - La primera iglesia ortodoxa de Latinoamérica. Para ornamentar el templo diseñado por el arq. Christophersen, el zar Nicolás II y la zarina Alejandra enviaron 50 cajones con piezas artísticas y religiosas de valor. Sus puertas permanecen abiertas en Brasil 315, San Telmo.
1901 - El primer automóvil armado en el país. Celestino Delgado, mecánico español, construyó en su taller un vehículo para 4 pasajeros, movido por un motor a vapor de 6 caballos de fuerza. Usó piezas importadas de Europa y algunas de fabricación nacional. El vehículo fue adquirido por Enrique Anchorena.
1901 - La primera carrera de automóviles. Se corrió en el antiguo Hipódromo Nacional, en el bajo Belgrano. Compitieron Marcelo T.de Alvear y Aarón Anchorena. Ganó Alvear, por 15 metros. Los trofeos, una cigarrera y una fosforera de plata con estuche, se exhiben en el Museo del Automóvil Juan Manuel Fangio de Balcarce.
1902 - La primera farmacéutica del país. Armandina Pioggetti abrió su farmacia en Rondeau y La Rioja, Parque de los Patricios. Además, se dice, que fue la primera mujer que manejó un automóvil en la Argentina.
1903 - La primera obra de arte realizada por una mujer, La Fuente de las Nereidas, de Lola Mora. Fue inaugurada el 21 de mayo en Leandro N.Alem entre Perón y Sarmiento, a cuyo acto concurrió un público entusiasta, que no pareció escandalizarse por las figuras desnudas. Sin mebargo, ante fuertes presiones en 1918 la fuente fue trasladada al recientemente inaugurado balneario de la Costanera Sur, realzando la elegancia del paseo. La propia Lola Mora supervisó el reemplazamiento de la fuente, abonando los costos del traslado, deuda que la municipalidad saldó 14 años más tarde.
1903 - Las primeras señales luminosas ferroviarias. Fueron colocadas en las vías de la trinchera bajo nivel de FC del Oeste, que se inauguraron al mismo tiempo. Los ladrillos para los muros de contención de esa trinchera, que corre entre la estación Once y el barrio de Almagro, se fabricaron en una planta que la propia empresa del FC levantó en San Antonio de Padua.
1903 - La primera obra estilo art nouveau. Es la estatua que decora el sepulcro de la joven Rufina Cambaceres en el Cementerio de la Recoleta, realizada por el escultor Richard Aigner.
1904 - La primera transmisión de radio. La señal partió del barco alemán Capitán Ortegal y la captó en La Boca una estación experimental.
1904 - El primer diputado socialista Alfredo Palacios fue elegido con el respaldo masivo de inmigrantes europeos, en su mayoría italianos, que poblaban La Boca, gracias a una reforma que dividió la Capital en circunscripciones electorales.
1904 - Los primeros autos de alquiler o "taxómetros". En diciembre se reglamentó el uso de los relojes taxímetros, que medían el servicio por hora y por kilómetro.
1905 - El primer servicio de tranvías que unió la Capital con los suburbios. Era una línea de la cervecería Quilmes que comunicaba Constitución y Barracas con Avellaneda, Wilde, Bernal y Quilmes, al sur del conurbano.
1905 - la primera Ordenanza General de Tránsito. Se promulgó como consecuencia de los continuos accidentes vehiculares y disponía una velocidad máxima de 14 kms.por hora.
1905 - El primer jubilado municipal. Arturo Ponce Costa era subintendente del barrio de Flores, donde vivía en su quinta La Caprichosa. Había logrado grandes avances en materia de iluminación eléctrica y urbanización de la Plaza Pueyrredón. (Diego Zigiotto).
10 febrero, 2009
Versos que no duermen
Alfonsina Storni fue una de las más importantes escritoras del siglo XX. Con su obra poética dió cuenta de su intrincada historia personal y se puso a la vanguardia de un movimiento que, años después, desligaría a las mujeres de todos sus prejuicios. Enamorada del mar se ha sumergido en él para siempre, Alfonsina Storni", tituló el miércoles 26 de octubre de 1938 el periódico El Diario, la trágica noticia del suicidio de la poeta argentina. "Así debía morir Alfonsina. A su alma tempestuosa, atormentada, a su cabeza blanca de amargura antes que de los años, le queda bien el rumoroso telón de fondo oceánico con que voluntariamente ha querido rubricar su vida de ahora y para siempre", sellaba a continuación. Como representante de una nueva generación de mujeres literatas, la poeta, periodista y maestra, fue pionera en la defensa de la igualdad de oportunidades para las mujeres a comienzos del siglo XX y despertó por igual elogios y críticas. "Su muerte fue un espejo de su vida: pasión, romanticismo, fragilidad física, fuerza espiritual. Un alma que gobernó su cuerpo.", parafraseó su nieto, Guillermo Storni, en un reciente homenaje a 70 años de su desaparición, en la Biblioteca Nacional, organizado por la Embajada de Suiza y la Fundación Elisa. Tercera hija en una humilde familia de Sala Capriasca, en la suiza italiana, Alfonsina emigró con sus padres a la provincia de San Juan cuando tenía 4 años. Allí permaneció hasta 1900, cuando se trasladaron a Rosario. A los 20 años y ya egresada de maestra, se enamoró de un diputado santafesino 23 años mayor y casado, con quien tuvo su único hijo Alessandro Alfonso. (Según se pudo confirmar, Alessandro aún vive con 97 años en el pueblo natal de su madre). "Mi padre siempre la describe como una mujer activa, vivaz, constructiva, comunicativa, corajuda, pero triste y silenciosa en la intimidad", contó Guillermo. Pese a las adversidades, Alfonsina supo canalizar su apesadumbrado mundo interior a través de inolvidables poemas como su primer libro de 1916, La inquietud del rosal, o sus colaboraciones en Caras y Caretas. En esos años entabló amistad con nombres de la vanguardia novecentista como Amado Nervo, José Rodó, José Ingenieros, Manuel Ugarte y Federico García Lorca. No obstante, fue en las comidas del grupo Anaconda en casa del pintor Emilio centurión donde conoció a uno de los hombres más importantes para su vida: el escritor uruguayo Horacio Quiroga. En 1935, los médicos le detectaron cáncer de mama, enfermedad que intensificó los trastornos mentales que padecía. Y dos años más tarde su amigo Quiroga, también preso de cáncer, se suicidó con cianuro. Desde entonces la muerte rondó la cabeza de Alfonsina. El mes anterior a su trágico desenlace, viajó hasta Colonia para intentar suicidarse, pero la faltó coraje en aquella oportunidad. "Ah, un encargo: si él llama nuevamente por teléfono, le dices que no insista, que he salido...." fueron sus últimos versos. En la madrugada del 25 de octubre de 1038 Alfonsina se internó en el mar de la playa La Perla de Mar del Plata de una vez y par siempre. (Lorena Zapata).
Popeye en versión paqueta
Nicolás Mihanovich era un marinero croata que sabía llegar a buen puerto: se casó con la viuda de su patrón, hizo negocios con el Estado y prosperó a más no poder. Fue una historia de amor impertinente entre un joven marinero y una viuda adinerada. Un romance muy incómodo para la época, 1870, que le facilitó al humilde timonel el ingreso a la incipiente burguesía nacional. Nicolás Mihanovich llegó a Buenos Aires, a fines de 1860 luego de un breve paso por Paraguay y Uruguay. Era croata, tenía 20 años, sabía sólo un puñado de palabras en castellano y tenía como único capital su oficio de marinero. Su primer empleo lo tuvo en una pequeña empresa naviera del puerto de Buenos Aires. El muchacho se mostraba emprendedor y pronto se ganó la simpatía del dueño de la compañía, Juan Bautista Lavarello, su esposa Catalina y sus hijos. Rápidamente ascendió a timonel. Pero resulta que el señor Lavarello se murió meses más tarde en un accidente. Y habrá pasado, seguramente, que entre tanto abrazo de consuelo, la flamante viuda y el intrépido marinero quedaron drásticamente entusiasmados. No perdieron tiempo en paradas formales ni lutos de rigor. Mihanovich pasó a ser en nuevo jefe de la familia y socio de la empresa. Si la historia resulta negra o rosa es cuestión de buena voluntad. Pongamos rosa. Bajo la nueva figura societaria el crecimiento de la empresa fue vertiginoso. Cada año sumaban más embarcaciones y rutas comerciales. Además don Nicolás empezó a manejarse bastante bien dentro del poder político y obtuvo algunos beneficios en la década del '80 le otorgaron el monopolio del control sanitario de inmigrantes. Con este nuevo paso como contratista del Estado la compañía tuvo un gran espaldarazo. En esos años, en medio de una gran crisis, mientras la mayoría de las compañías navieras quebraban y vendían sus barcos a precios más que módicos, don Nicolás, con un ingreso fijo por inmigrante, los compraba. Cuando la Argentina festejaba el Centenario, Mihanovich era una figura sobresaliente en esos cuadros repletos de bigotudos con panzas y galeras. La compañía Argentina de Navegación Nicolás Mihanovich era una de las más importantes de América con una flota de 350 embarcaciones, entre transporte de pasajeros, de carga, remolcadores y lanchas de distintos tamaños. También en tierra, llevó adelante emprendimientos: construyó un par de edificios en Buenos Aires, participó del negocio forestal y del cuero; fue accionistas de algunos frigoríficos y bancos. Pensó, además, en el descanso de la nutrida muchachada top de la época y fundó la Sociedad Balnearia Punta del Este, para impulsar el turismo en esa ciudad. La empresa que hasta el momento seguía siendo familiar, aunque se trataba de una familia bastante extendida, a los 6 hijos que Catalina tuvo con el desafortunado Lavarello, se le sumaron otros 6 que tuvo con Nicolás, lo que hizo cambiar la parte societaria. Nicolás decidió incorporar nuevo capital para seguir agrandando la compañía y con inversores ingleses como socios transformó su empresa en The Argentine Navigation Company Nicolás Mihanovich Limited. En 1914 Nicolás tuvo un serio problema: la Primera Guerra Mundial le estalló en la vitrina de su casa: las placas y medallas de mérito que le había otorgado la corona inglesa entraron en directa contradicción con las que le había entregado la corona austro-húngara por ser, como croata, un digno súbdito del imperio. El principal accionista de una compañía con capitales ingleses tenía un título nobiliario del imperio enemigo. Sin embargo, el negocio fue más fuerte y la empresa sobrevivió a la desaparición del impero austro-húngaro y a la vieja geografía europea. Pero no pudo sobrevivir a la historia argentina. Nicolás murió en 1929, unos años antes, había vendido la empresa a la familia Dodero, otro de los grupos nacionales fuertes de navieros y armadores. En adelante, la compañía navegó con distintos nombres y suerte, hasta que en los años 90, casi sin barcos, desapareció.
Gustavo Baiman
15 enero, 2009
La edad y el matrimonio
"Si, por regla general, conviene que el esposo lleve algunos años de más a su esposa, es error en el cual incurren la mayoría de novelistas y escritores de argumentos cinematográficos, el de pintar a un marido achacoso o a una esposa moral y físicamente envejecida como prototipos de cónyuges victimarios. Al tener noticia de un próximo casamiento entre un joven de 25 años y una señorita que ya ha cumplido los 30, se compadece a ambos, y ellos, congeniando en gustos y carácter y amándose muy sinceramente, dejan boquiabiertos a los que temblaron a su suerte.Cuando un señor que frisa los 40 contrae enlace con una niña de 22, las mujeres enamoradas de los incansables bailarines de 20 años no conciben que se pueda amar, ni tolerar, casi, a ese grave señor; y los amigos del novio, sinceramente compadecidos, exclaman: Pobre Luis! Pensar que él cree poder conquistar el amor de esa criatura, a la cual acaba de ligar a su suerte!. Pero el aludido Luis, con su experiencia en el mundo y de las mujeres, estudia detenidamente el carácter de su mujercita. Inculca en ella un ilimitado respeto, que, unido al amor que nació espontáneo en ese joven corazón, transforma a la niña un poco rebelde y caprichosa de ayer, en la más enamorada y dócil de las esposas.
Existen otros factores de mucha más importancia para la dicha conyugal que el de la diferencia de edad de los contrayentes. Una futura pareja puede sumar la cantidad de años ideal para su futura dicha; pero si el esposo no sabe hacerse respetar, tanto como amar, de su mujer, y si ésta, a su vez, no reúne la dosis de comprensión y afecto (base de toda dicha) su matrimonio será un fracaso".
Diario El Mundo del 26 de junio de 1928
13 enero, 2009
Luis Ángel Firpo (1894 - 1960)
"El toro salvaje de las pampas"Este famoso boxeador perdió el título mundial en una pelea contra Jack Dempsey en 1929, aunque el púgil estadounidense cayó fuera del ring por una de sus demoledoras trompadas.
Su esposa ordenó este monumento a Luis Perlotti, quien lo representó con su bata como si estuviera enfrentando a la muerte en su último round.
(De "Ciudad de ángeles").
Ramón López Lecube (1852 - 1912)
López Lecube fue un estanciero y abogado que encargó a la escultura argentina Lola Mora una obra para su tumba. Esta artista es la creadora de la fuente conocida como "Las Nereidas" (popularmente llamada "Fuente de Lola Mora") ubicada en la Costanera Sur. Este es uno de los pocos trabajos que la escultora firmó con su apellido de casada. (De "Ciudad de ángeles).07 diciembre, 2008
Julieta Lanteri en Puerto Madero
De todos los nombres utilizados en la nomenclatura del barrio, se destaca particularmente por su lucha feminista el de la italiana Julieta Lanteri. Llegó a Buenos Aires en 1875 con apenas 2 años de edad. Sus estudios en el Colegio Nacional la habilitaban para ingresar en la universidad y pese a que estaba vedado el ingreso de mujeres a la carrera de medicina, logró que el decano la aceptase como estudiante. Se convirtió así en la quinta médica en graduarse en nuestro país. Su lucha se profundizo en 1906, cuando junto con Raquel Camaña, Cecilia Grierson, Petrona Eyle y Elvira Rawson, entre otras mujeres, integró el Centro Feminista del Congreso Internacional del Libre Pensamiento. Cuando la Municipalidad de Buenos Aires llamó a inscribirse en los padrones en busca de actualizarlos para las elecciones municipales de 1911, omitió precisar el sexo de los convocados. Julieta rápidamente se inscribió en la parroquia de San Juan Evangelista (La Boca) y el día de las elecciones se presentó en el atrio a sufragar. Presidía la mesa el prestigioso doctor Adolfo Saldías, quien lejos de escandalizarse e impedirle el voto, la felicitó por se la primera dama en votar en toda Sudamérica. Al trascender este hecho, el Concejo Deliberante se encargó de aclarar por medio de una ordenanza, la prohibición del voto femenino, dado que el padrón se basaba en los registros militares. Julieta entonces, solicitó ser enrolada en el ejército y llevó su lucha hasta el Ministerio de Guerra y Marina, donde obtuvo constantes negativas. Se le impidió así volver a votar, pero ésto no afectaba su candidatura. En 1919 se postuló como candidata a diputada, pero no fue legalizada. Un año después, integró la lista del Partido Socialista junto con Alicia Moreau y posteriormente fundó el Partido Feminista Nacional. Después de largos años de lucha, Lanteri falleció en un sospechoso accidente automovilístico en 1932. (Extraído de "Buenos Aires tiene historia).Telenovelas de 1960
El 10 de junio de 1960 a las 18:30 se emite el primer programa formal del nuevo canal 9, una adaptación de Mujercitas, de Louise Alcott con Delma Ricci, Alita Román, Fernanda Mistral, Angélica López Gamio y Ricardo Lavié. Por su parte, como una forma de popularizar la denomicación del canal hasta en los títulos de los programas, el 9 arma "Los porotos somos nueve" una comedia con Nelly Beltrán, Osvaldo Pacheco, Osvaldo Terranova y Chela Ruiz, en la que todos los personajes incluídos un gato y un canario, se llamaban poroto o porota. "Yo y un millón" era un teleteatro escrito por Jorge Falcón y protagonizado por Alberto de Mendoza en el rol de Fernando de Madariaga, un periodista sensacionalista de tv, a quien secundaban Eva Dongé, Dorys del Valle, Mario de Rosa, una joven Graciela Borges y una debutante Graciela Dufau. Ciclo de fuerte realismo e impacto en el que se combinan realidad y ficción. En su cuarto año en el aire "Todo el año es navidad" entraba en una etapa de lógica declinación y "El alma de una buzón" (una idea muy interesante: la ficción descubría el camino no revelado o inesperado de una carta) se convirtió en objeto de queja de los televidentes, por su contenido amargo y duro.
Canal 11 estrena "Soledad Monsalvo" con libro de María Elena Walsh y protagonizada por Lidia Lamaison, Alberto Argibay, Ricardo Darín, Susana Rinaldi, Adolfo García Grau y Dora Prince.
Canal 13 presenta uno de sus primeros teleteatros "Una historia y la nuestra" con Jorge Salcedo y Olga Vilmar. (Extraído de la web).
Galanes del '60
Segunda década de la televisión argentina y parece que hay cambios, pero aún no son bien definidos. Esta época se caracteriza por la continuación de muchos programas de la década anterior. Con respecto a los galanes no han cambiado en nada en relación a 1950, sí han aparecido en mayor cantidad pero dando sus primeros pasos e imitando a los protagonistas. Adriana Bruno, periodista de Clarín, especializada en telenovelas, dice: "la protagonista era siempre la mujer y el galán acompañaba". Pero hay un programa que hay que destacar, por ser diferente a todos, no en su estructura sino en su composición. Me refiero a "Cuatro hombres para Eva"; este fue el primer teleteatro hecho por hombres y fue el primero en comenzar a explotar otros caminos. Antes, los teleteatros destinaban el protagonismo a la mujer de la tira, o sea la heroína, pero aquí hay cuatro protagonistas y son todos hombres. Aquí se vieron cosas nunca vistas, ya que se contaba la realidad de la vida de los hombres. (Extraído de la web).30 noviembre, 2008
Galanes y telenovelas de 1964
En 1964 con gran éxito Ricaro Halac y Enrique Denis (en realidad Osvaldo Dragún, que no puede firmar con su identidad real por cuestiones de censura), escriben "Dos en la ciudad", con María Rosa Gallo, Zulema Kats y Tito Alonso."Los hermanos" con libro de Vito de Martín, con un elenco que integraba Mariángeles Ibarreta, Enrique Liporace, Thelma Biral y Alicia Berdaxagar. Este suceso se prolongó durante 3 temporadas, primero en canal 13 y después en el 11.
Canal 7 hizo el "Teleteatro de Celia Alcántara" con Susana Rinaldi, Fernando Heredia, Mabel Landó y Enzo Viena.
Surge por canal 13 "El amor tiene cara de mujer", dirigida por Edgardo Borda con protagonistas femeninas de distintas generaciones como Delfy de Ortega, Bárbara Mujica, Claudia Lapacó, iris Láinez y Angélica López Gamio. Además actuaban Rodolfo Bebán, Blanca del Prado, Fabio Zerpa, Alba Mujica, Sergio Malbrán y Evangelina Salazar.
"Mis hijos y yo", con Ubaldo Martinez, Marta González, Rudy carrié y los ídolos infantiles de apellido Dúo. Trataba sobre la vida cotidiana de un padre viudo , con una hija con novio y un par de mellizos rubios y elegantes. Carmen Vallejo y Aldo Bigatti completaban el elenco estable.
Teleteatro Lux presentaba "Prohibido y más aún". Con Alberto Berco, Inés Moreno, Susana Rinaldi, Iris Marga y Rodolfo Onetto.
En canal 11 se emite "Teleteatro del Hogar" con María Aurelia Bisutti, Rodolfo Salerno, Gloria Ugarte, Ricardo Lavié, Mario Pocovi. Y también "Teleteatro Hogareño" con Julia Sandoval, Eduardo Rudy, Margarita Corona, Patricia Shaw, Josefina Ríos, Virginia Romay y Zelmar Gueñol. (Extraído de la web).
Aníbal Troilo "Pichuco" (1914/1975)
Fue uno de los contados artistas que nos hacen preguntar qué misterio, qué magia produjo semejante comunión con el público. Tuvo algo que fue, fundamentalmente él mismo, personalidad y sentimiento en la expresión. Como director de orquesta cultivó un estilo netamente tanguero, equilibrado, sin efectismos y de buen gusto. Supo rodearse de los mejores ejecutantes de acuerdo a sus ideas musicales; eligió buenos cantores, que a su lado invariablemente dieron lo mejor de sí y además supo elegir el repertorio sin doblegarse ante las imposiciones de las empresas grabadoras. Finalmente, fue un inspirado compositor, creador de temas que perdurarán, lo mismo que sus versiones de obras ajenas, transformadas en clásicos a través del tiempo. Tocaba ligeramente inclinado hacia adelante, los ojos cerrados, la papada colgando. Pasado el tiempo comentó: "Se dice que yo me emociono demasiado a menudo y que lloro....Sí, es cierto. Pero nunca lo hago por cosas sin importancia".
El bandoneón lo atrapó cuando lo escuchó sonar en cafés de su barrio. Tenía 10 años cuando convenció a su madre de que le comprara uno. Lo obtuvieron a 140 pesos de entonces, a pagar en 14 cuotas, pero luego de la cuarta el comerciante murió y nunca nadie les reclamó el resto. Con ese instrumento tocó casi toda su vida. Su primer contacto con el público fue a los 11 años, en un escenario próximo al Abasto, bullicioso mercado frutihortícola convertido hoy en un shopping center. A los 14 años ya tuvo la ocurrencia de formar un quinteto. En diciembre de 1930 integró el renombrado sexteto conducido por el violinista Elvino Vardaro y el pianista Osvaldo Pugliese, donde Pichuco estuvo por primera vez con Ciriaco Ortiz. El segundo violín era Alfredo Gobbi (h). De ese mítico sexteto no quedó ningún registro discográfico. Incursionó en las orquestas de Juan Maglio "Pacho", la del violinista Julio de Caro, Juan D'Arienzo, Ángel D'Agostino, Luis Petrucelli y la Típica Víctor y antes de lanzarse con su propia orquesta, en la de Juan Carlos Cobián para los carnavales de 1937.
Ese mismo año conoce a Ida Calachi, muchacha de origen griego. Se casa al año siguiente cuando también llega por primera vez al disco. Esto ocurrió en el sello Odeón el 7 de marzo de 1938. Hasta 1941 no registra ninguna otra placa por conflictos con la empresa, año en que graba con su cantor emblemático, Francisco Fiorentino "Fiore".
Tuvo inolvidables participaciones junto a Roberto Grela. En 1968 formó el Cuarteto Aníbal Troilo para grabar en Víctor 11 tangos y una milonga. Lo hizo junto a Ubaldo De Lío, Rafael Del Bagno y Osvaldo Berlinghieri. Habría que sumar dúo de bandoneones con Astor Piazzolla y cantores de gran relieve en la historia del tango como Alberto Marino, Floreal Ruiz, Edmundo Rivero, Jorge Casal, Raúl Berón, Roberto Rufino, Ángel Cárdenas, Elba Berón, Tito Reyes, Nelly Vázquez y Roberto Goyeneche. Sus pianistas se convirtieron sistemáticamente en directores de orquesta: Orlando Goñi, José Basso, Carlos Figari, Osvaldo Manzi, Osvaldo Berlinghieri y José Colángelo.
Fue un personaje mítico de Buenos Aires, a quien, como describió un poeta: " un 18 de mayo el bandoneón se le cayó de las manos". (www.todotango.com).
Humor, Tango y Cine - Francisco Álvarez
En las décadas del ´30 y ´40, sumaban una buena cantidad las películas que ofrecían tangos. La radio hacía conocer las voces, las revistas especializadas los rostros y el cine era el vehículo apropiado para ver actuar y cantar a las figuras admiradas.Los argumentos eran muy sencillos y de molde establecido, apenas cambiaban algunos ingredientes. La figura principal era acompañada del galán o damita joven que jugarían las notas del romance, siempre con final feliz. Seguía el resto del elenco donde se destacaban un amigo de él o una amiga de ella jugando el rol de crear entuertos o solucionarlos a través de actos o parlamentos graciosos. Y, por supuesto, las canciones interpretadas por algunos de los protagonistas, ella o él, o muchas veces por los dos, con la participación de músicos consagrados.
Hubo actores calificados para los roles cómicos. No podía faltar ni la risa si en los elencos figuraban el actor que nos ocupa, Francisco Álvarez, Sofía Bozán y su prima Olinda, María Esther Gamas, Enrique Serrano, Severo Fernández, Tito Lusiardo, como así también Nini Marshall y Luis Sandrini, hasta convertirse en figuras centrales de los filmes. (Néstor Pinsón y R.García Blaya).
Pepe Arias (1900/1967)
El 23 de febrero de 1967, Pepe Arias dijo: "No salgo de esta...." y a las cinco de la tarde murió mientras dormía. A 30 años de su muerte, Pepe Arias es, para los memoriosos, la compañía de un recuerdo vivido. Para los otros, el símbolo de una borrosa época dorada de revista porteña, una cara plagada de señas particulares que pasa por la tele cuando dan viejo cine nacional, algún latiguillo. Y definitivamente, un nombre de esos que por alguna razón entraron solos cómodos en un lugar de la historia.José Pablo Arias nació el 16 de enero de 1900 y debutó en teatro en 1916. En 1922, la influencia de la compañía de Madame Rasimi y su Ba-Ta-Clán, llegados desde París, cristalizaron la estructura de la revista porteña. Las crónicas registran a Pepe Arias como notable actor del grotesco, comedia, drama. Pero también reflejan que fue en aquella joven revista porteña a la que aportó fundamentalmente el estilo que también trasladaría a la radio y el cine. En el Maipo o en El Nacional, compartiendo escenario con Elías Alippi o con el Pato Carret, con la Negra Bozán o con Zulma Faiad, disparó sus agudos monólogos durante más de 40 años. (De Clarín Digital 23/02/1997 - A los 30 años de su muerte).
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