A 60 años de su muerte...

 A  HOMERO
Música: Aníbal Troilo

Letra: Cátulo Castillo

Fueron años de cercos y glicinas,

de la vida en orsay, del tiempo loco.

Tu frente triste de pensar la vida

tiraba madrugadas por los ojos...

Y estaba el terraplén con todo el cielo,

la esquina del zanjón, la casa azul.

Todo se fue trepando su misterio

por los repechos de tu barrio sur.

Vamos,

vení de nuevo a las doce...

Vamos

que está esperando Barquina.

Vamos...

¿No ves que Pepe esta noche,

no ves que el viejo esta noche

no va a faltar a la cita?...

Vamos...

Total al fin nada es cierto

y estás, hermano, despierto

juntito a Discepolín...

Ya punteaba la muerte su milonga,

tu voz calló el adiós que nos dolía;

de tanto andar sobrándole a las cosas

prendido en un final, falló la vida.

Yo sé que no vendrás pero, aunque cursi,

te esperará lo mismo el paredón,

y el tres y dos de la parada inútil

y el resto fraternal de nuestro amor...

Astor

El rock and roll

En enero de 1957 se estrenó en Buenos Aires la película "Al compás del reloj". El filme causó tal furor que hay quienes afirman que se llegó a bailar rock and roll frente al Obelisco. El 5 de mayo de 1958, Bill Haley, su protagonista, viajó a Buenos Aires y su éxito fue absoluto. En la primavera de 1963, Tanguito comenzó a convertirse en un mito.
"La Balsa" : Estoy muy solo y triste/ acá en este mundo abandonado/ tengo una idea, es la de irme/ al lugar que yo más quiera/ Me falta algo para ir/ pues caminando yo no puedo/ construiré una balsa y me iré a naufragar/ Tengo que conseguir mucha madera....." Esta pieza, con letra y música de Litto Nebbia, fue compuesta en la antigua pizzería La Perla, situada en Plaza Once. La canción nació exactamente en el baño de caballeros del local, adonde los jóvenes creadores iban a componer "porque allí la acústica era excelente". Tanguito estaba cantando allí, Litto Nebbia entró y terminó la canción. Otros intérpretes de la época:

Miguel Abuelo: seudónimo de Miguel Ángel Peralta. Pasó del folclore al rock en 1966 cuando entró en contacto con el grupo Los Beatniks.

Los Gatos: banda que tuvo en Litto Nebbia a uno de sus principales inspiradores, se consagró con La Balsa, primer éxito del rock nacional.

Luis Alberto Spinetta: poeta, cantante y creador del grupo Almendra, buscó una síntesis entre el jazz-rock y la "poesía descarnada".

Nito Mestre y Cahrly García: dos pilares del rock nacional, instauraron en el escenario la rebeldía y la crítica hasta el límite del escándalo.

Almendra: integrado por Luis A. Spinetta, Rodolfo García, Emilio del Guercio y Edelmiro Molinari, conquistó al público con la poesía de "Muchacha ojos de papel".

El auge del rock en sectores cada vez más amplios de la juventud, se tradujo en la publicación de revistas especializadas como "Pelo" y "Pinap".

Historia Visual de Clarín

Francisco Fiorentino /1905-1955)

Francisco Fiorentino (centro), fue sin duda el arquetipo del "cantor de orquesta", concepto que describe sintéticamente la principal característica del tango de los años cuarenta, donde el cantor era un integrante de la formación al igual que los músicos. Fiorentino y Troilo conformaron un afiatado engranaje, un acople perfecto donde la muestra se lucía en una larga introducción para luego generar el marco adecuado y necesario para que el cantor se destacara. No fue un virtuoso, su voz era pequeña y su dicción confusa, pero estas características técnicas no impidieron su impresionante éxito. Resultan antológicas sus interpretaciones de los tangos Gricel, Garúa, De barro. Su personalidad, su buen gusto y la dirección permanente de "Pichuco" dieron como resultado un cantor intimista, de gran calidez interpretativa que supo conmover a su público, convirtiéndose en un hito en la historia de los vocalistas de tango. Su vida artística junto a Troilo duró 6 años, desde su debut el 1º de julio de 1937 en el Marabú hasta marzo de 1944. Pese a su corta vida, su trayectoria fue extensa y cambiante. Sus primeras presentaciones las hizo junto a su hermano Vicente, que era violinista, actuando en cines y cafés de todo el país, al mismo tiempo comienza a cantar como solista en algunas emisoras de radio y otros escenarios porteños. En 1928 tiene una gran oportunidad al ingresar como bandoneonista en la orquesta de Francisco Canaro quien se da cuenta de las cualidades de Fiorentino dejándolo actuar en algunas ocasiones como estribillista. A partir de entonces continúa en esa doble función de bandoneonista y estribillista integrando numerosas orquestas, Juan Carlos Cobián, Roberto Firpo, Pedro Maffia, Juan D'Arienzo, Luego de su etapa con Troilo, punto culminante de su carrera, Fiorentino forma su propia orquesta, que fue dirigida y arreglada por Astor Piazzolla, con la cual, pese a grabar 22 temas, no tuvo los resultados esperados. El dúo Fiorentino-Piazzolla fue vanguardia para su época y en esta primera experiencia en la dirección orquestal, Astor ya está preanunciando su propuesta renovadora junto a un Fiorentino maduro y entero. La declinación fue lenta pero inevitable, parasaron más de 10 años de su debut con Troilo y el fin de los años cuarenta lo encuentran deambulando en muchas orquestas importantes como la de José Basso, entre otras pero ya sin la resonancia de antaño y dejando en el disco algunos registros. Finalmente viaja al Uruguay en 1951 para incorporarse al conjunto del pianista José A.Puglia y el bandoneonista Pedroza; con esta orquesta registró sus tres últimas grabaciones en noviembre de 1951.

Muere el 11 de septiembre de 1955, a raíz de un accidente en la provincia de Mendoza, a 1000 kms. de Buenos Aires. (Extraído de www.todotango.com).

Jaime Torres - El charango y su arte

Nacido en la ciudad de San Miguel de Tucumán, recibió las primeras enseñanzas sobre el charango de eminente artista boliviano Mauro Nuñez quien junto con su padre le construyeron los primeros instrumentos. Torres ha tocado en toda clase de escenarios con idéntico fervor y dignidad, desde los modestos pueblos, al pie de monumentos o bajo centenarios árboles, hasta el prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires, pasando por la Filarmónica de Berlín, la Sala Octubre de Leningrado y el Lincoln Center. En 1967 toca en Alemania, Bélgica y Holanda. En 1970 realiza una gira por EE:UU, Canadá y México ofreciendo recitales durante los años venideros hasta que a principios de 1987 sufre un grave accidente automovilístico en Humahuaca cuando iba a dirigir los ensayos para la presentación en Cosquín. Luego de su recuperación, realizó, como en años anteriores,una nueva gira por Europa. Sobre el final de la temporada artística de 1987 del teatro Colón de Buenos Aires, su obra "Caminos de la Puna" fue incluida en el pas de deux Fragmentos de una biografía de autores argentinos, con coreografía de Vladimir Vassiliev e interpretada por él y por Ekaterina Maximova. En 1988 viaja a Israel y Venezuela; en 1990 se presentó en Francia y Gran Bretaña; en 1991 realiza una gira por Japón. En 1995 recibe el premio Konex de Platino como mejor instrumentista de música popular argentina. En 1997 recibe el premio San Juan Bautista a la trayectoria y además es nombrado por el gobierno de la provincia de Jujuy, Ciudadano Ilustre de dicha provincia. (Extraído de www.jaimetorres.com.ar).

Pedro Maffia

Bandoneonista, director y compositor. Nació el 28 de agosto de 1900 en el barrio de Balvanera. Se lo considera el máximo ejecutante de bandoneón. Creador de un estilo inspirador de otros importantes ejecutantes. Se inició en 1913, pero su carrera profesional comenzó en 1916 en la orquesta de José Martinez. Al año siguiente se incorpora a la orquesta de Roberto Firpo, por mediación del guitarrista José Ricardo. En 1922 pasó al sexteto de Juan Carlos Cobián, prosiguiendo su labor cuando ese fue reemplazado por Julio de Caro, identificándose plenamente con la corriente revolucionaria del maestro. En 1926 formó su propio conjunto, un sexteto de linea evolucionada. A partir de 1927 fue profesor de bandoneón en un conservatorio que dirigió junto a Piana. En 1954 fue nombrado titular de la cátedra de su instrumento en el Conservatorio Municipal "Manuel de Falla" por lo que tuvo que abandonar a Piana. En toda su carrera abarcó distintas facetas como la participación en películas nacionales, la colaboración con importantes letristas y la docencia. Grabó discos para los sellos: Columbia, Odeón, Víctor y T.K.. Su tarea de compositor comenzó en 1920 con el tango "Pelele", "Triste", "Te perdono", "Caprichos locos", "Amurado", "Abandono", "Noche de reyes", "Berretín", "Organito de mi barrio", "Taconeando", entre otros. Falleció el 16 de octubre de 1967. (Extraído de www.elportaldeltango.com).

Esquina y esencia de tango

Homero Manzi nació el 1º de noviembre de 1907 en Añatuya, Santiago del Estero, siendo el sexto de los ocho hijos del matrimonio formado por Luis Manzione y Angela Prestera. Vivió en esa provincia hasta cumplir 9 años y luego fue enviado a Buenos Aires bajo la tutela de su hermano Luis. Ya demostraba grandes dotes de escritor. A los 14 años interviene en los teatros de barrio inducido por la publicación de la revista Billiken; además había escrito los versos del vals "Por qué no me besas" con música de Francisco Caso. A los 17 años comienza a interesarse en la política, abriendo un ateneo de la Unión Cívica Radical. La influencia que ejerce su hermano Luis, lo llevó a dedicarse a la literatura. Su acercamiento con el padre de su amigo Cátulo Castillo, lo llevó a comprender los sentimientos del suburbio. A los 19 años ingresa a la Facultad de Derecho. Como docente dicta las cátedras de Castellano e Historia en los colegios Domingo F.Sarmiento y Mariano Moreno. Político por vocación, el golpe de Estado del 6 de septiembre de 1930 le trajo como consecuencia la destitución de sus cargos como profesor y la expulsión de la Facultad de Derecho. Poeta por naturaleza, comenzó a escribir tangos, valses y milongas, y de a poco comienza a ser conocido dentro de los círculos relacionados con esa industria naciente. También comienza su prolífica labor como guinista de cine y su actividad en radio. En 1934 comienza a usar el seudónimo que lo acompañará a lo largo de toda su carrera: Homero Manzi (su nombre era Nicolás Homero Manzione Prestera). Por esa misma época se produce su encuentro artístico con Sebastián Piana. A éste dúo tenemos que agradecerle la revalorización de la milonga, cuya popularidad estaba decayendo. Con títulos como "Viejo Ciego", "Milonga Sentimental", "Milonga del 900", "El Pescante" (con la que ganarían el 2º premio en el concurso del teatro Sarmiento en 1934), "Milonga de Puente Alsina" y muchas otras. Con respecto a su incursión en el cine, podría decirse que sus películas fueron ganando madurez, hasta producir algunos de los títulos más laureados de la época que constituye la base del Cine Argentino. Durante toda su vida se dedicó a defender al autor, tanto de las productoras como de las editoriales, haciendo su propio camino con el propósito de afianzarse en lo nacional. En el campo del periodismo profesional, funda la revista "Micrófono". Luego dirige la revista "Radiolandia" hasta 1938 y el Noticiero Panamericano. En 1948 gana las elecciones para presidente de SADAIC, siendo reelegido en 1950 para el cargo que ocupaba en el momento de su muerte. Sus últimas obras fueron en colaboración con Áníbal Troilo, entre las que mencionaremos: "Sur", "Discepolín" y "Che, bandoneón". Víctima de cáncer, falleció el 3 de mayo de 1951, cuando sólo tenía 44 años, dejando gran cantidad de piezas inéditas, listas para musicalizar ( Malena, Canto Viejo, Reminiscencias y Elegía), además de los poemas para su libro y varios proyectos cinematográficos inconclusos. (Autor: Ricardo Espino).