La sombra (3)

En 1919 también se levantaron contra la explotación laboral los hacheros de Chaco y Santa Fé, de quienes se aprovechaban empresas de capitales británicos. A comienzos de 1921, en Santa Cruz, durante una huelga de peones rurales promovida por dirigentes anarquistas, se ocuparon estancias y se tomaron rehenes. Yrigoyen mandó al Sur al teniente coronel Héctor Varela, el que suponiendo una conspiración chilena en apoyo de los obreros, fusiló a la mayoría de los huelguistas. A pesar de los episodios de la Patagonia y de la Semana Trágica, la actitud de Yrigoyen respecto de la clase obrera contrastó con la del régimen: se logró legislar un salario mínimo y una jornada máxima de 8 horas de trabajo y se cuadruplicaron las indemnizaciones. Durante la huelga ferroviaria de 1917, la Casa de Gobierno abrió por primera vez sus puertas a las delegaciones obreras y los huelguistas no fueron considerados criminales a perseguir.
En "El radicalismo argentino 1890-1930", David Rock señala el crecimiento desmedido del empleo público como la principal estrategia de Yrigoyen para consolidar su base electoral entre las clases medias urbanas. La élite crecía gracias a la inflación en los precios de los productos primarios, provocada por el desarrollo de la Gran Guerra, y el gobierno debía crear una táctica que le permitiera seguir contando con el apoyo de los burócratas y profesionales, disputados por el Partido Socialista. Con base en el empleo público, Yrigoyen reconstruyó el clientelismo político del régimen: como era imposible dar un empleo a cada simpatizante, se repartieron los cargos entre los titulares del los Comités del Partido, a modo de patronazgo. Su programa de "Reorganización Moral" nunca se inició, ya que, incluso, la mayoría de los funcionarios nombrados por las administraciones anteriores fueron mantenidos en sus puestos. ("Argentinos" - Jorge Lanata).

Buenos Aires Antiguo

Arquitectura de Buenos Aires

La sombra (2)

La Reforma Universitaria de 1918, que no nació como una iniciativa del gobierno pero fue aceptada por él, le permitió a Yrigoyen contar con un importante apoyo de la clase media, al flexibilizar las condiciones de ingreso, actualizar los planes de enseñanza, nacionalizar la Universidad de Tucumán y crear la del Litoral. El 15 de junio de 1918 los estudiantes cordobeses, en protesta por estar recibiendo una enseñanza rígida, conservadora y clerical y por el cierre del Hospital de Clínicas, la gota que rebalsó el vaso, lanzaron un Manifiesto Liminar a los Hombre Libres de Sudamérica que rápidamente contó con la adhesión de las Universidades de La Plata y Buenos Aires: pedían el cogobierno estudiantil, extensión universitaria, asistencia libre y democratización del sistema docente.
El salario descendió más de un 38% y sólo en 1919 la cantidad e huelguistas triplicó a los de 1917. Las huelgas se extendían por meses (ferrocarriles, marítimos, municipales) mientras la prensa y las empresas acusaban al gobierno de favorecer a los huelguistas y dominaban la situación contratando trabajadores "rompehuelgas". A comienzos de 1919 la huelga en los Talleres Metalúrgicos Vasena, ubicados en la calle Urquiza y Cochabamba de Capital, desató una violenta represión policial como consecuencia de la muerte de un suboficial. El 9 de enero el cortejo fúnebre de los obreros caídos fue reprimido por la policía con un saldo de 40 muertos. Los enfrentamientos se trasladaron desde el Cementerio de Chacarita a distintas partes de la ciudad: participaban jóvenes armados de la clase alta y oficiales del Ejército y la Marina que provocaban a los grupos obreros. Cuando a última hora del día 9 de enero, la Federación Obrera Regional Argentina (FORA) y la Confederación Obrera Regional Argentina (CORA) convocaron a una huelga general, los muertos sumaban más de 100. Según fuentes sindicales, luego de algunos días de estado de sitio los muertos llegaron a 700 y los heridos a 4000.
La secuela de aquellos acontecimientos no fue solamente el odio, o un íntimo y creciente deseo de venganza: nació entonces la Asociación Nacional del Trabajo como entidad patronal, para financiar a los rompehuelgas y, desde la clandestinidad, a la Liga Patriótica Argentina. ("Argentinos" - Jorge Lanata).

La sombra

Yrigoyen fue el primer presidente elegido por la Ley Sáenz Peña, de voto universal, secreto y obligatorio. El hombre al que sus propios amigos llamaban "La Esfinge", recién conoció a Victorino de la Plaza, el presidente saliente, en el acto de traspaso. Llegó a la Casa de Gobierno en un carruaje tirado a pulso por el público, que desenganchó los caballos y lo llevó en medio de ovaciones. "El Hombre", como lo habían bautizado, acababa de atravesar su desierto de 10 años de silencio y sombra: muy pocas fotografías mostraban su rostro, no hablaba por teléfono con nadie ni tenía teléfono en su casa y sólo se comunicaba con los demás por medio de mensajes orales que llevaban y traían sus acólitos. Durante años sus íntimos ignoraron que tenía una hija que vivía

con él y jamás supieron nada sobre sus otros hijos naturales. Se había formado como un revolucionario profesional: espiaba a los amigos que vacilaban, a los que tenían poca fe, a los tibios, hacía espiar a unos con otros y todos sabían perfectamente que "desde tiempos de Alem no hay reunión de radicales sin la presencia de algún desconocido que nadie sabe como entró y que es un espía de Yrigoyen".

La Unión Cívica Radical ganó con 340.802 votos, el 45,6% del total obtenido. Durante su primera administración (1916-1922) Yrigoyen enfrentó un auge creciente del desempleo, marcado por el final de la primera guerra mundial y un sensible deterioro de las importaciones y exportaciones. También mantuvo la neutralidad en el conflicto mundial. Entre 1918 y 1930, la creación de cargos públicos resultó un paliativo para los argentinos de clase media que se integraban al mercado de trabajo. Pero había que financiar los sueldos, de modo que para reducir el déficit se aumentaron los aranceles de importación, medida que terminó perjudicando a los sectores que pretendía beneficiar. La grieta abierta entre la economía privada y la pública obligó a Yrigoyen a intervenir en los mercados para equilibrar los costos sociales: con las leyes 11.156 y 11.157 se puso un tope en los alquileres y los arriendos de tierras productivas. En 1920, luego de un extenso trámite en el Congreso, el Presidente le expropió a los grupos acaparadores más de 200.000 toneladas de azúcar que repartió a precios razonables entre la población. Sus intentos de participar, desde el Estado, en el mercado financiero, quedaron truncos: no pudo obtener la creación del Banco de la República, ni de un Banco Agrícola que impulsara la colonización rural. ("Argentinos" - Jorge Lanata).

Rayos en un día sin nubes

Aunque tenía poco más de 20 años y ya había sido nombrado Comisario de Balvanera gracias a los contactos de su tío Leandro Alem, Hipólito Yrigoyen no era lo que en la época podría llamarse "un compadrito". Manuel Gálvez, en "Vida de Hipólito Yrigoyen, el hombre del misterio", lo define más bien como "un compadre, un gaucho venido a menos, con una fachada vistosa que quiere aparentar, sobre todo, el coraje". Hipólito tenía aspiraciones. Su etapa prehistórico-política quedó marcada por dos hechos: su pedido de afiliación a la francmasonería, como buen discípulo de don Leandro y una relación clandestina con Antonia Pavón, hija de un suboficial de la policía y acompañante de Luisa Alem, con quien tuvo una hija natural.. "Dos partidos existen en 1873 -sintetiza Gálvez- el Autonomista y el Nacionalista, Adolfo Alsina acaudilla al primero y el Gral. Mitre al segundo. Alsina es vicepresidente de la república y debate con Mitre la sucesión del presidente Sarmiento. Casi todos los antiguos "rosistas" acompañan a Alsina. El diario de los Mitre, La Nación, llama "mazorqueros" a los alsinistas. Alem e Yrigoyen también lo son. El mitrismo liberal, europeizante, es la continuación del Partido Unitario". Aclara el propio Gálvez: "Por preconizar la pureza del sufragio aunque no la practique, por gustar de los métodos violentos y expeditivos, por invocar declamatoriamente a las libertades, por tener algo de demagógico, por agrupar a la clase media y a la plebe, debe ser considerado como el precursor de la Unión Cívica Radical".

A finales de 1873 Alsina renunció a su candidatura en favor de Nicolás Avellaneda. Había asaltos y clima de combate cotidiano y así se llegó a las elecciones de diputados nacionales en febrero de 1874. Leandro Alem presidía el club electoral alsinista: había cumplido su mandato como diputado provincial y competía ahora como nacional. Lo acompañanaban en la lista Carlos Pellegrini, quien sería más adelante Presidente de la Nación y Bernardo de Irigoyen, sin parentesco con Hipólito.

El relato de Gálvez da una idea exacta del clima electoral de la época: "Se realizan las elecciones

en plena epidemia de cólera. Escándalo en Balvanera. Algunos alsinistas atropellan el atrio, mientras otros suben con fusiles y carabinas y rifles a una azotea. Se levantan los fiscales, que son mitristas. Otros mitristas, desde una azotea frente a la iglesia, vocifera que se les hace trampa. Lucha de gritos injuriosos y de mutuas acusaciones de fraude. Luego, pedradas y por fin, tiros. El combate, que dura media hora, termina con la llegada de una batallón. Muertos y heridos, casi toda gente de Alsina. La policía se lleva presos a 66 mitristas. Los alsinistas, dueños del campo (cuentan con la policía, con las tropas del ejército y con el comisario especial nombrado por el gobierno de la provincia), se apoderan de las mesas y continúan la elección con nuevos registros (...) La gente de Mitre grita contra lo que creen obra del fraude. Recuerdan que Alem en Balvanera, después de adelantar el reloj de la Iglesia, pretendió imponerse a los conjueces y que su hermano, su sobrino Roque y un oficial de policía dieron la voz de fuego (...). Luego del recuento oficial, "la suerte" favorece a 162 alsinistas, entre ellos a Lucio Alem, Roque Yrigoyen y a varios íntimos de Leandro. A los mitristas no les toca ni un solo empadronador. Elecciones presidenciales. Los mitristas son vencidos. El 24 de septiembre, Mitre y sus amigos se levantan en armas. No se combate en la ciudad. Con la batalla de Santa Rosa se termina el levantamiento. Los sublevados se rinden. Los Alem y los Yrigoyen han estado de parte de las autoridades. El poder de Leandro ha aumentado y el gobierno de la provincia nombra comisario a su hermano Lucio". ("Argentinos" - Jorge Lanata).

Los pioneros de 1900 a 1910 (II)

1906 - El primer registro de conductor. Lo obtuvo Dalmiro Varela Castex, fundador del Automóvil Club Argentino. El original se exhibe en el Museo del ACA, junto al primer registro otorgado a una mujer en 1912.

1906 - La primera carrera de automóviles en carretera. Se realizó entre Recoleta y la ciudad de Tigre y terminaron empatados Miguel Ángel Marín y Daniel Mackinlay.

1906 - El primer slogan publicitario. Decía: "Entre pcho y espalda....pastillas Valda".

1906 - Primer elefante nacido en cautiverio. Nunca había ocurrido un hecho similar en todo el mundo. Fue una hembra y nació en el Zoológico de Buenos Aires con la asistencia y la porfía de su director, el italiano Clemente Onelli.

1907 - El primer cruce del Río de la Plata por aire. Fue al mismo tiempo la primera ascensión en globo realizada por argentinos. El 25 de diciembre, Aarón Anchorena y Jorge Newbery se elevaron en el globo Pampero desde la cercanías del actual campo de polo, en Palermo, y descendieron en Conchillas, Uruguay.

1909 - La primera película con argumento. Mario Gallo, un director de coro italiano imaginó que "La Revolución de Mayo" sería un éxito masivo, pero la película fracasó. La fortuna alcanzó al realizador con "El fusilamiento de Dorrego", estrenada el 11 de marzo del año siguiente.

1909 - El primer viaje aéreo entre Buenos Aires y Brasil. Jorge Newbery soltó las amarras del globo Huracán en la fábrica de gas de Belgrano a las 23 horas del 27 de diciembre y descendió en la ciudad de Bagé, en el estado de Río Grande Del Sur, a las 12 horas del día siguiente. Cubrió 541 kms. en 13 horas de navegación.

1909 - El primer hotel de lujo. El actual Marriot Plaza, Florida 1005, fue inaugurado como Plaza Hotel el 15 de julio con la presencia del presidente José Figueroa Alcorta. El empresario Ernesto Tornquist, fallecido el año anterior, había encargado la construcción al arq.alemán Alfred Zucker. En su primera época, el hotel contaba con 160 habitaciones y 16 suites a las que se llegaba en ascensores con capacidad para 20 personas. Cada habitación tenía agua fría y caliente, calefacción central regulable, luz eléctrica y teléfono.

Charles De Gaulle se alojó en el Plaza Hotel cuando visitó la Argentina en 1964. Debido a su inusual estatura de 1,90 mts., el hotel tuvo que hacer construir una cama especial. Años más tarde sirvió para que descansara cómodamente el actor Rock Hudson.

1909 - La primera escuela "para niños débiles". Atendía niños con problemas respiratorios agudos, desnutridos o mal alimentados. Se inauguró en el actual parque Avellaneda, un sector donado por sus amigos propietarios, la familia Olivera.

1910 - El primer aeródromo. Inaugurado por Emilio Aubron el 23 de marzo en en Villa Lugano, entre Chilavert, Lisandro de la Torre, Coronel Roca y Larrazábal, donde se encuentra en la actualidad el barrio Gral.Savio. Cierta noche, Aubron debía asistir a una cena en La Tablada. Partió en su avión desde Villa Lugano y al término del asado regresó volando al punto de partida. Lo curioso del caso es que se trató del primer vuelo nocturno en la historia de la aviación mundial.

1910 - La primera fábrica de automóviles. Pertenecía a Horacio Anasagasti, uno de los primeros impulsores del automovilismo y aeronáutica en el país. Empleaba a 20 operarios, casi todos inmigrantes con algún grado de especialización. Dominaba a la perfección varios idiomas, de modo que podía instruir a los trabajadores en sus respectivas lenguas. Los primeros Anasdagasti rodaron por las calles porteñas en 1911. La crisis provocada por la Primera Guerra Mundial obligó a cerrar la fábrica 4 años después, a pesar de que los operarios habían ofrecido seguir trabajando por un tiempo sin percibir salarios.

1910 - El primer monumento donado por una nación extranjera. En celebración del Centenario de la Revolución de Mayo, se recibió el monumento Francia a la Argentina, ubicado en la plaza homónima, en Recoleta. Es obra del escultor Emile Peynot. (Diego Zigiotto).

Los pioneros de 1900 a 1910

1900 - La primera película documental. Viaje del Dr.Campos Salles a Buenos Aires, de Eugenio Py. Lo exhibió en la Casa de Gobierno con la presencia del presidente Julio A.Roca, el ex presidente Bartolomé Mitre y el presidente brasileño Manuel Ferraz de Campos Salles.

1900 - El primer cine. Se llamaba Cinematógrafo Nacional y se encontraba en Maipú 471, barrio de San Nicolás. Pertenecía a Gregorio Ortuño y tenía capacidad para 250 espectadores. Hasta entonces, las proyecciones se efectuaban en teatros, circos, cafés o restaurantes.

1900 - La primera agencia de noticias, Saporiti, fundada por Eduardo Saporiti, fue la sexta en el mundo. Cerró en 1984.

1901 - La primera iglesia ortodoxa de Latinoamérica. Para ornamentar el templo diseñado por el arq. Christophersen, el zar Nicolás II y la zarina Alejandra enviaron 50 cajones con piezas artísticas y religiosas de valor. Sus puertas permanecen abiertas en Brasil 315, San Telmo.

1901 - El primer automóvil armado en el país. Celestino Delgado, mecánico español, construyó en su taller un vehículo para 4 pasajeros, movido por un motor a vapor de 6 caballos de fuerza. Usó piezas importadas de Europa y algunas de fabricación nacional. El vehículo fue adquirido por Enrique Anchorena.

1901 - La primera carrera de automóviles. Se corrió en el antiguo Hipódromo Nacional, en el bajo Belgrano. Compitieron Marcelo T.de Alvear y Aarón Anchorena. Ganó Alvear, por 15 metros. Los trofeos, una cigarrera y una fosforera de plata con estuche, se exhiben en el Museo del Automóvil Juan Manuel Fangio de Balcarce.

1902 - La primera farmacéutica del país. Armandina Pioggetti abrió su farmacia en Rondeau y La Rioja, Parque de los Patricios. Además, se dice, que fue la primera mujer que manejó un automóvil en la Argentina.

1903 - La primera obra de arte realizada por una mujer, La Fuente de las Nereidas, de Lola Mora. Fue inaugurada el 21 de mayo en Leandro N.Alem entre Perón y Sarmiento, a cuyo acto concurrió un público entusiasta, que no pareció escandalizarse por las figuras desnudas. Sin mebargo, ante fuertes presiones en 1918 la fuente fue trasladada al recientemente inaugurado balneario de la Costanera Sur, realzando la elegancia del paseo. La propia Lola Mora supervisó el reemplazamiento de la fuente, abonando los costos del traslado, deuda que la municipalidad saldó 14 años más tarde.

1903 - Las primeras señales luminosas ferroviarias. Fueron colocadas en las vías de la trinchera bajo nivel de FC del Oeste, que se inauguraron al mismo tiempo. Los ladrillos para los muros de contención de esa trinchera, que corre entre la estación Once y el barrio de Almagro, se fabricaron en una planta que la propia empresa del FC levantó en San Antonio de Padua.

1903 - La primera obra estilo art nouveau. Es la estatua que decora el sepulcro de la joven Rufina Cambaceres en el Cementerio de la Recoleta, realizada por el escultor Richard Aigner.

1904 - La primera transmisión de radio. La señal partió del barco alemán Capitán Ortegal y la captó en La Boca una estación experimental.

1904 - El primer diputado socialista Alfredo Palacios fue elegido con el respaldo masivo de inmigrantes europeos, en su mayoría italianos, que poblaban La Boca, gracias a una reforma que dividió la Capital en circunscripciones electorales.

1904 - Los primeros autos de alquiler o "taxómetros". En diciembre se reglamentó el uso de los relojes taxímetros, que medían el servicio por hora y por kilómetro.

1905 - El primer servicio de tranvías que unió la Capital con los suburbios. Era una línea de la cervecería Quilmes que comunicaba Constitución y Barracas con Avellaneda, Wilde, Bernal y Quilmes, al sur del conurbano.

1905 - la primera Ordenanza General de Tránsito. Se promulgó como consecuencia de los continuos accidentes vehiculares y disponía una velocidad máxima de 14 kms.por hora.

1905 - El primer jubilado municipal. Arturo Ponce Costa era subintendente del barrio de Flores, donde vivía en su quinta La Caprichosa. Había logrado grandes avances en materia de iluminación eléctrica y urbanización de la Plaza Pueyrredón. (Diego Zigiotto).

Versos que no duermen

Alfonsina Storni fue una de las más importantes escritoras del siglo XX. Con su obra poética dió cuenta de su intrincada historia personal y se puso a la vanguardia de un movimiento que, años después, desligaría a las mujeres de todos sus prejuicios. Enamorada del mar se ha sumergido en él para siempre, Alfonsina Storni", tituló el miércoles 26 de octubre de 1938 el periódico El Diario, la trágica noticia del suicidio de la poeta argentina. "Así debía morir Alfonsina. A su alma tempestuosa, atormentada, a su cabeza blanca de amargura antes que de los años, le queda bien el rumoroso telón de fondo oceánico con que voluntariamente ha querido rubricar su vida de ahora y para siempre", sellaba a continuación. Como representante de una nueva generación de mujeres literatas, la poeta, periodista y maestra, fue pionera en la defensa de la igualdad de oportunidades para las mujeres a comienzos del siglo XX y despertó por igual elogios y críticas. "Su muerte fue un espejo de su vida: pasión, romanticismo, fragilidad física, fuerza espiritual. Un alma que gobernó su cuerpo.", parafraseó su nieto, Guillermo Storni, en un reciente homenaje a 70 años de su desaparición, en la Biblioteca Nacional, organizado por la Embajada de Suiza y la Fundación Elisa. Tercera hija en una humilde familia de Sala Capriasca, en la suiza italiana, Alfonsina emigró con sus padres a la provincia de San Juan cuando tenía 4 años. Allí permaneció hasta 1900, cuando se trasladaron a Rosario. A los 20 años y ya egresada de maestra, se enamoró de un diputado santafesino 23 años mayor y casado, con quien tuvo su único hijo Alessandro Alfonso. (Según se pudo confirmar, Alessandro aún vive con 97 años en el pueblo natal de su madre). "Mi padre siempre la describe como una mujer activa, vivaz, constructiva, comunicativa, corajuda, pero triste y silenciosa en la intimidad", contó Guillermo. Pese a las adversidades, Alfonsina supo canalizar su apesadumbrado mundo interior a través de inolvidables poemas como su primer libro de 1916, La inquietud del rosal, o sus colaboraciones en Caras y Caretas. En esos años entabló amistad con nombres de la vanguardia novecentista como Amado Nervo, José Rodó, José Ingenieros, Manuel Ugarte y Federico García Lorca. No obstante, fue en las comidas del grupo Anaconda en casa del pintor Emilio centurión donde conoció a uno de los hombres más importantes para su vida: el escritor uruguayo Horacio Quiroga. En 1935, los médicos le detectaron cáncer de mama, enfermedad que intensificó los trastornos mentales que padecía. Y dos años más tarde su amigo Quiroga, también preso de cáncer, se suicidó con cianuro. Desde entonces la muerte rondó la cabeza de Alfonsina. El mes anterior a su trágico desenlace, viajó hasta Colonia para intentar suicidarse, pero la faltó coraje en aquella oportunidad.

"Ah, un encargo: si él llama nuevamente por teléfono, le dices que no insista, que he salido...." fueron sus últimos versos. En la madrugada del 25 de octubre de 1038 Alfonsina se internó en el mar de la playa La Perla de Mar del Plata de una vez y par siempre. (Lorena Zapata).

Popeye en versión paqueta

Nicolás Mihanovich era un marinero croata que sabía llegar a buen puerto: se casó con la viuda de su patrón, hizo negocios con el Estado y prosperó a más no poder. Fue una historia de amor impertinente entre un joven marinero y una viuda adinerada. Un romance muy incómodo para la época, 1870, que le facilitó al humilde timonel el ingreso a la incipiente burguesía nacional. Nicolás Mihanovich llegó a Buenos Aires, a fines de 1860 luego de un breve paso por Paraguay y Uruguay. Era croata, tenía 20 años, sabía sólo un puñado de palabras en castellano y tenía como único capital su oficio de marinero. Su primer empleo lo tuvo en una pequeña empresa naviera del puerto de Buenos Aires. El muchacho se mostraba emprendedor y pronto se ganó la simpatía del dueño de la compañía, Juan Bautista Lavarello, su esposa Catalina y sus hijos. Rápidamente ascendió a timonel. Pero resulta que el señor Lavarello se murió meses más tarde en un accidente. Y habrá pasado, seguramente, que entre tanto abrazo de consuelo, la flamante viuda y el intrépido marinero quedaron drásticamente entusiasmados. No perdieron tiempo en paradas formales ni lutos de rigor. Mihanovich pasó a ser en nuevo jefe de la familia y socio de la empresa. Si la historia resulta negra o rosa es cuestión de buena voluntad. Pongamos rosa. Bajo la nueva figura societaria el crecimiento de la empresa fue vertiginoso. Cada año sumaban más embarcaciones y rutas comerciales. Además don Nicolás empezó a manejarse bastante bien dentro del poder político y obtuvo algunos beneficios en la década del '80 le otorgaron el monopolio del control sanitario de inmigrantes. Con este nuevo paso como contratista del Estado la compañía tuvo un gran espaldarazo. En esos años, en medio de una gran crisis, mientras la mayoría de las compañías navieras quebraban y vendían sus barcos a precios más que módicos, don Nicolás, con un ingreso fijo por inmigrante, los compraba. Cuando la Argentina festejaba el Centenario, Mihanovich era una figura sobresaliente en esos cuadros repletos de bigotudos con panzas y galeras. La compañía Argentina de Navegación Nicolás Mihanovich era una de las más importantes de América con una flota de 350 embarcaciones, entre transporte de pasajeros, de carga, remolcadores y lanchas de distintos tamaños. También en tierra, llevó adelante emprendimientos: construyó un par de edificios en Buenos Aires, participó del negocio forestal y del cuero; fue accionistas de algunos frigoríficos y bancos. Pensó, además, en el descanso de la nutrida muchachada top de la época y fundó la Sociedad Balnearia Punta del Este, para impulsar el turismo en esa ciudad. La empresa que hasta el momento seguía siendo familiar, aunque se trataba de una familia bastante extendida, a los 6 hijos que Catalina tuvo con el desafortunado Lavarello, se le sumaron otros 6 que tuvo con Nicolás, lo que hizo cambiar la parte societaria. Nicolás decidió incorporar nuevo capital para seguir agrandando la compañía y con inversores ingleses como socios transformó su empresa en The Argentine Navigation Company Nicolás Mihanovich Limited. En 1914 Nicolás tuvo un serio problema: la Primera Guerra Mundial le estalló en la vitrina de su casa: las placas y medallas de mérito que le había otorgado la corona inglesa entraron en directa contradicción con las que le había entregado la corona austro-húngara por ser, como croata, un digno súbdito del imperio. El principal accionista de una compañía con capitales ingleses tenía un título nobiliario del imperio enemigo. Sin embargo, el negocio fue más fuerte y la empresa sobrevivió a la desaparición del impero austro-húngaro y a la vieja geografía europea. Pero no pudo sobrevivir a la historia argentina. Nicolás murió en 1929, unos años antes, había vendido la empresa a la familia Dodero, otro de los grupos nacionales fuertes de navieros y armadores. En adelante, la compañía navegó con distintos nombres y suerte, hasta que en los años 90, casi sin barcos, desapareció.

Gustavo Baiman

La edad y el matrimonio

"Si, por regla general, conviene que el esposo lleve algunos años de más a su esposa, es error en el cual incurren la mayoría de novelistas y escritores de argumentos cinematográficos, el de pintar a un marido achacoso o a una esposa moral y físicamente envejecida como prototipos de cónyuges victimarios. Al tener noticia de un próximo casamiento entre un joven de 25 años y una señorita que ya ha cumplido los 30, se compadece a ambos, y ellos, congeniando en gustos y carácter y amándose muy sinceramente, dejan boquiabiertos a los que temblaron a su suerte.

Cuando un señor que frisa los 40 contrae enlace con una niña de 22, las mujeres enamoradas de los incansables bailarines de 20 años no conciben que se pueda amar, ni tolerar, casi, a ese grave señor; y los amigos del novio, sinceramente compadecidos, exclaman: Pobre Luis! Pensar que él cree poder conquistar el amor de esa criatura, a la cual acaba de ligar a su suerte!. Pero el aludido Luis, con su experiencia en el mundo y de las mujeres, estudia detenidamente el carácter de su mujercita. Inculca en ella un ilimitado respeto, que, unido al amor que nació espontáneo en ese joven corazón, transforma a la niña un poco rebelde y caprichosa de ayer, en la más enamorada y dócil de las esposas.

Existen otros factores de mucha más importancia para la dicha conyugal que el de la diferencia de edad de los contrayentes. Una futura pareja puede sumar la cantidad de años ideal para su futura dicha; pero si el esposo no sabe hacerse respetar, tanto como amar, de su mujer, y si ésta, a su vez, no reúne la dosis de comprensión y afecto (base de toda dicha) su matrimonio será un fracaso".

Diario El Mundo del 26 de junio de 1928

Luis Ángel Firpo (1894 - 1960)

"El toro salvaje de las pampas"

Este famoso boxeador perdió el título mundial en una pelea contra Jack Dempsey en 1929, aunque el púgil estadounidense cayó fuera del ring por una de sus demoledoras trompadas.

Su esposa ordenó este monumento a Luis Perlotti, quien lo representó con su bata como si estuviera enfrentando a la muerte en su último round.

(De "Ciudad de ángeles").

Ramón López Lecube (1852 - 1912)

López Lecube fue un estanciero y abogado que encargó a la escultura argentina Lola Mora una obra para su tumba. Esta artista es la creadora de la fuente conocida como "Las Nereidas" (popularmente llamada "Fuente de Lola Mora") ubicada en la Costanera Sur. Este es uno de los pocos trabajos que la escultora firmó con su apellido de casada. (De "Ciudad de ángeles).

Julieta Lanteri en Puerto Madero

De todos los nombres utilizados en la nomenclatura del barrio, se destaca particularmente por su lucha feminista el de la italiana Julieta Lanteri. Llegó a Buenos Aires en 1875 con apenas 2 años de edad. Sus estudios en el Colegio Nacional la habilitaban para ingresar en la universidad y pese a que estaba vedado el ingreso de mujeres a la carrera de medicina, logró que el decano la aceptase como estudiante. Se convirtió así en la quinta médica en graduarse en nuestro país. Su lucha se profundizo en 1906, cuando junto con Raquel Camaña, Cecilia Grierson, Petrona Eyle y Elvira Rawson, entre otras mujeres, integró el Centro Feminista del Congreso Internacional del Libre Pensamiento. Cuando la Municipalidad de Buenos Aires llamó a inscribirse en los padrones en busca de actualizarlos para las elecciones municipales de 1911, omitió precisar el sexo de los convocados. Julieta rápidamente se inscribió en la parroquia de San Juan Evangelista (La Boca) y el día de las elecciones se presentó en el atrio a sufragar. Presidía la mesa el prestigioso doctor Adolfo Saldías, quien lejos de escandalizarse e impedirle el voto, la felicitó por se la primera dama en votar en toda Sudamérica. Al trascender este hecho, el Concejo Deliberante se encargó de aclarar por medio de una ordenanza, la prohibición del voto femenino, dado que el padrón se basaba en los registros militares. Julieta entonces, solicitó ser enrolada en el ejército y llevó su lucha hasta el Ministerio de Guerra y Marina, donde obtuvo constantes negativas. Se le impidió así volver a votar, pero ésto no afectaba su candidatura. En 1919 se postuló como candidata a diputada, pero no fue legalizada. Un año después, integró la lista del Partido Socialista junto con Alicia Moreau y posteriormente fundó el Partido Feminista Nacional. Después de largos años de lucha, Lanteri falleció en un sospechoso accidente automovilístico en 1932. (Extraído de "Buenos Aires tiene historia).

Telenovelas de 1960

El 10 de junio de 1960 a las 18:30 se emite el primer programa formal del nuevo canal 9, una adaptación de Mujercitas, de Louise Alcott con Delma Ricci, Alita Román, Fernanda Mistral, Angélica López Gamio y Ricardo Lavié. Por su parte, como una forma de popularizar la denomicación del canal hasta en los títulos de los programas, el 9 arma "Los porotos somos nueve" una comedia con Nelly Beltrán, Osvaldo Pacheco, Osvaldo Terranova y Chela Ruiz, en la que todos los personajes incluídos un gato y un canario, se llamaban poroto o porota. "Yo y un millón" era un teleteatro escrito por Jorge Falcón y protagonizado por Alberto de Mendoza en el rol de Fernando de Madariaga, un periodista sensacionalista de tv, a quien secundaban Eva Dongé, Dorys del Valle, Mario de Rosa, una joven Graciela Borges y una debutante Graciela Dufau. Ciclo de fuerte realismo e impacto en el que se combinan realidad y ficción.

En su cuarto año en el aire "Todo el año es navidad" entraba en una etapa de lógica declinación y "El alma de una buzón" (una idea muy interesante: la ficción descubría el camino no revelado o inesperado de una carta) se convirtió en objeto de queja de los televidentes, por su contenido amargo y duro.

Canal 11 estrena "Soledad Monsalvo" con libro de María Elena Walsh y protagonizada por Lidia Lamaison, Alberto Argibay, Ricardo Darín, Susana Rinaldi, Adolfo García Grau y Dora Prince.

Canal 13 presenta uno de sus primeros teleteatros "Una historia y la nuestra" con Jorge Salcedo y Olga Vilmar. (Extraído de la web).

Galanes del '60

Segunda década de la televisión argentina y parece que hay cambios, pero aún no son bien definidos. Esta época se caracteriza por la continuación de muchos programas de la década anterior. Con respecto a los galanes no han cambiado en nada en relación a 1950, sí han aparecido en mayor cantidad pero dando sus primeros pasos e imitando a los protagonistas. Adriana Bruno, periodista de Clarín, especializada en telenovelas, dice: "la protagonista era siempre la mujer y el galán acompañaba". Pero hay un programa que hay que destacar, por ser diferente a todos, no en su estructura sino en su composición. Me refiero a "Cuatro hombres para Eva"; este fue el primer teleteatro hecho por hombres y fue el primero en comenzar a explotar otros caminos. Antes, los teleteatros destinaban el protagonismo a la mujer de la tira, o sea la heroína, pero aquí hay cuatro protagonistas y son todos hombres. Aquí se vieron cosas nunca vistas, ya que se contaba la realidad de la vida de los hombres. (Extraído de la web).

Galanes y telenovelas de 1964

En 1964 con gran éxito Ricaro Halac y Enrique Denis (en realidad Osvaldo Dragún, que no puede firmar con su identidad real por cuestiones de censura), escriben "Dos en la ciudad", con María Rosa Gallo, Zulema Kats y Tito Alonso.

"Los hermanos" con libro de Vito de Martín, con un elenco que integraba Mariángeles Ibarreta, Enrique Liporace, Thelma Biral y Alicia Berdaxagar. Este suceso se prolongó durante 3 temporadas, primero en canal 13 y después en el 11.

Canal 7 hizo el "Teleteatro de Celia Alcántara" con Susana Rinaldi, Fernando Heredia, Mabel Landó y Enzo Viena.

Surge por canal 13 "El amor tiene cara de mujer", dirigida por Edgardo Borda con protagonistas femeninas de distintas generaciones como Delfy de Ortega, Bárbara Mujica, Claudia Lapacó, iris Láinez y Angélica López Gamio. Además actuaban Rodolfo Bebán, Blanca del Prado, Fabio Zerpa, Alba Mujica, Sergio Malbrán y Evangelina Salazar.

"Mis hijos y yo", con Ubaldo Martinez, Marta González, Rudy carrié y los ídolos infantiles de apellido Dúo. Trataba sobre la vida cotidiana de un padre viudo , con una hija con novio y un par de mellizos rubios y elegantes. Carmen Vallejo y Aldo Bigatti completaban el elenco estable.

Teleteatro Lux presentaba "Prohibido y más aún". Con Alberto Berco, Inés Moreno, Susana Rinaldi, Iris Marga y Rodolfo Onetto.

En canal 11 se emite "Teleteatro del Hogar" con María Aurelia Bisutti, Rodolfo Salerno, Gloria Ugarte, Ricardo Lavié, Mario Pocovi. Y también "Teleteatro Hogareño" con Julia Sandoval, Eduardo Rudy, Margarita Corona, Patricia Shaw, Josefina Ríos, Virginia Romay y Zelmar Gueñol. (Extraído de la web).

Fúlmine - Pepe Arias

Volver - Aníbal Troilo & Astor Piazzolla

Aníbal Troilo "Pichuco" (1914/1975)

Fue uno de los contados artistas que nos hacen preguntar qué misterio, qué magia produjo semejante comunión con el público. Tuvo algo que fue, fundamentalmente él mismo, personalidad y sentimiento en la expresión. Como director de orquesta cultivó un estilo netamente tanguero, equilibrado, sin efectismos y de buen gusto. Supo rodearse de los mejores ejecutantes de acuerdo a sus ideas musicales; eligió buenos cantores, que a su lado invariablemente dieron lo mejor de sí y además supo elegir el repertorio sin doblegarse ante las imposiciones de las empresas grabadoras. Finalmente, fue un inspirado compositor, creador de temas que perdurarán, lo mismo que sus versiones de obras ajenas, transformadas en clásicos a través del tiempo.

Tocaba ligeramente inclinado hacia adelante, los ojos cerrados, la papada colgando. Pasado el tiempo comentó: "Se dice que yo me emociono demasiado a menudo y que lloro....Sí, es cierto. Pero nunca lo hago por cosas sin importancia".

El bandoneón lo atrapó cuando lo escuchó sonar en cafés de su barrio. Tenía 10 años cuando convenció a su madre de que le comprara uno. Lo obtuvieron a 140 pesos de entonces, a pagar en 14 cuotas, pero luego de la cuarta el comerciante murió y nunca nadie les reclamó el resto. Con ese instrumento tocó casi toda su vida. Su primer contacto con el público fue a los 11 años, en un escenario próximo al Abasto, bullicioso mercado frutihortícola convertido hoy en un shopping center. A los 14 años ya tuvo la ocurrencia de formar un quinteto. En diciembre de 1930 integró el renombrado sexteto conducido por el violinista Elvino Vardaro y el pianista Osvaldo Pugliese, donde Pichuco estuvo por primera vez con Ciriaco Ortiz. El segundo violín era Alfredo Gobbi (h). De ese mítico sexteto no quedó ningún registro discográfico. Incursionó en las orquestas de Juan Maglio "Pacho", la del violinista Julio de Caro, Juan D'Arienzo, Ángel D'Agostino, Luis Petrucelli y la Típica Víctor y antes de lanzarse con su propia orquesta, en la de Juan Carlos Cobián para los carnavales de 1937.

Ese mismo año conoce a Ida Calachi, muchacha de origen griego. Se casa al año siguiente cuando también llega por primera vez al disco. Esto ocurrió en el sello Odeón el 7 de marzo de 1938. Hasta 1941 no registra ninguna otra placa por conflictos con la empresa, año en que graba con su cantor emblemático, Francisco Fiorentino "Fiore".

Tuvo inolvidables participaciones junto a Roberto Grela. En 1968 formó el Cuarteto Aníbal Troilo para grabar en Víctor 11 tangos y una milonga. Lo hizo junto a Ubaldo De Lío, Rafael Del Bagno y Osvaldo Berlinghieri. Habría que sumar dúo de bandoneones con Astor Piazzolla y cantores de gran relieve en la historia del tango como Alberto Marino, Floreal Ruiz, Edmundo Rivero, Jorge Casal, Raúl Berón, Roberto Rufino, Ángel Cárdenas, Elba Berón, Tito Reyes, Nelly Vázquez y Roberto Goyeneche. Sus pianistas se convirtieron sistemáticamente en directores de orquesta: Orlando Goñi, José Basso, Carlos Figari, Osvaldo Manzi, Osvaldo Berlinghieri y José Colángelo.

Fue un personaje mítico de Buenos Aires, a quien, como describió un poeta: " un 18 de mayo el bandoneón se le cayó de las manos". (www.todotango.com).

Humor, Tango y Cine - Francisco Álvarez

En las décadas del ´30 y ´40, sumaban una buena cantidad las películas que ofrecían tangos. La radio hacía conocer las voces, las revistas especializadas los rostros y el cine era el vehículo apropiado para ver actuar y cantar a las figuras admiradas.

Los argumentos eran muy sencillos y de molde establecido, apenas cambiaban algunos ingredientes. La figura principal era acompañada del galán o damita joven que jugarían las notas del romance, siempre con final feliz. Seguía el resto del elenco donde se destacaban un amigo de él o una amiga de ella jugando el rol de crear entuertos o solucionarlos a través de actos o parlamentos graciosos. Y, por supuesto, las canciones interpretadas por algunos de los protagonistas, ella o él, o muchas veces por los dos, con la participación de músicos consagrados.

Hubo actores calificados para los roles cómicos. No podía faltar ni la risa si en los elencos figuraban el actor que nos ocupa, Francisco Álvarez, Sofía Bozán y su prima Olinda, María Esther Gamas, Enrique Serrano, Severo Fernández, Tito Lusiardo, como así también Nini Marshall y Luis Sandrini, hasta convertirse en figuras centrales de los filmes. (Néstor Pinsón y R.García Blaya).

Pepe Arias (1900/1967)

El 23 de febrero de 1967, Pepe Arias dijo: "No salgo de esta...." y a las cinco de la tarde murió mientras dormía. A 30 años de su muerte, Pepe Arias es, para los memoriosos, la compañía de un recuerdo vivido. Para los otros, el símbolo de una borrosa época dorada de revista porteña, una cara plagada de señas particulares que pasa por la tele cuando dan viejo cine nacional, algún latiguillo. Y definitivamente, un nombre de esos que por alguna razón entraron solos cómodos en un lugar de la historia.
José Pablo Arias nació el 16 de enero de 1900 y debutó en teatro en 1916. En 1922, la influencia de la compañía de Madame Rasimi y su Ba-Ta-Clán, llegados desde París, cristalizaron la estructura de la revista porteña. Las crónicas registran a Pepe Arias como notable actor del grotesco, comedia, drama. Pero también reflejan que fue en aquella joven revista porteña a la que aportó fundamentalmente el estilo que también trasladaría a la radio y el cine. En el Maipo o en El Nacional, compartiendo escenario con Elías Alippi o con el Pato Carret, con la Negra Bozán o con Zulma Faiad, disparó sus agudos monólogos durante más de 40 años. (De Clarín Digital 23/02/1997 - A los 30 años de su muerte).

Católicos y disidentes

A comienzos del siglo XIX, la tradicional uniformidad religiosa que caracterizaba a las colonias hispanoamericanas comenzó lentamente a ceder paso a una mayor diversidad de cultos. Los primeros "disidentes" que se establecieron en Buenos Aires fueron súbditos británicos: algunos prisioneros de las invasiones inglesas que decidieron quedarse y comerciantes que fueron llegando a partir de la libertad mercantil decretada en 1809 por el virrey Cisneros. En su mayoría se trataba de anglicanos y presbiterianos, a quienes en virtud del Tratado de Comercio, Paz y Amistad con Inglaterra (1825) se les reconoció la libre práctica de culto. Sin embargo, muchos de ellos se casaron con criollas, lo que planteó un problema: como el matrimonio solamente se realizaba en las iglesias, estos "casamientos mixtos" obligaba a alguno de los cónyuges a cambiar de fe. Hubo juicios para obtener permiso para realizar una doble ceremonia, pero hasta la creación del Registro Civil (1884) no terminó de resolverse el aspecto legal de la cuestión de la cuestión.

Un caso curioso fue el casamiento de Guillermo Brown, irlandés católico, con Elizabeth Chitty, inglesa anglicana, si bien se celebró en Londres y no en Buenos Aires. Por contrato matrimonial se estableció que cada cónyuge conservaría su propio culto y que los hijos seguirían el género respectivo: católico los varones, anglicanas las mujeres. (de Buenos Aires tiene historia - Watson/Rentero y Di Meglio).

Francisco Fiorentino /1905-1955)

Francisco Fiorentino (centro), fue sin duda el arquetipo del "cantor de orquesta", concepto que describe sintéticamente la principal característica del tango de los años cuarenta, donde el cantor era un integrante de la formación al igual que los músicos. Fiorentino y Troilo conformaron un afiatado engranaje, un acople perfecto donde la muestra se lucía en una larga introducción para luego generar el marco adecuado y necesario para que el cantor se destacara. No fue un virtuoso, su voz era pequeña y su dicción confusa, pero estas características técnicas no impidieron su impresionante éxito. Resultan antológicas sus interpretaciones de los tangos Gricel, Garúa, De barro. Su personalidad, su buen gusto y la dirección permanente de "Pichuco" dieron como resultado un cantor intimista, de gran calidez interpretativa que supo conmover a su público, convirtiéndose en un hito en la historia de los vocalistas de tango. Su vida artística junto a Troilo duró 6 años, desde su debut el 1º de julio de 1937 en el Marabú hasta marzo de 1944. Pese a su corta vida, su trayectoria fue extensa y cambiante. Sus primeras presentaciones las hizo junto a su hermano Vicente, que era violinista, actuando en cines y cafés de todo el país, al mismo tiempo comienza a cantar como solista en algunas emisoras de radio y otros escenarios porteños. En 1928 tiene una gran oportunidad al ingresar como bandoneonista en la orquesta de Francisco Canaro quien se da cuenta de las cualidades de Fiorentino dejándolo actuar en algunas ocasiones como estribillista. A partir de entonces continúa en esa doble función de bandoneonista y estribillista integrando numerosas orquestas, Juan Carlos Cobián, Roberto Firpo, Pedro Maffia, Juan D'Arienzo, Luego de su etapa con Troilo, punto culminante de su carrera, Fiorentino forma su propia orquesta, que fue dirigida y arreglada por Astor Piazzolla, con la cual, pese a grabar 22 temas, no tuvo los resultados esperados. El dúo Fiorentino-Piazzolla fue vanguardia para su época y en esta primera experiencia en la dirección orquestal, Astor ya está preanunciando su propuesta renovadora junto a un Fiorentino maduro y entero. La declinación fue lenta pero inevitable, parasaron más de 10 años de su debut con Troilo y el fin de los años cuarenta lo encuentran deambulando en muchas orquestas importantes como la de José Basso, entre otras pero ya sin la resonancia de antaño y dejando en el disco algunos registros. Finalmente viaja al Uruguay en 1951 para incorporarse al conjunto del pianista José A.Puglia y el bandoneonista Pedroza; con esta orquesta registró sus tres últimas grabaciones en noviembre de 1951.

Muere el 11 de septiembre de 1955, a raíz de un accidente en la provincia de Mendoza, a 1000 kms. de Buenos Aires. (Extraído de www.todotango.com).

La magia de Parque Lezama

Es una de las dos barrancas naturales que aún conserva la ciudad. El predio tuvo varios dueños: Daniel Mackinlay y su mujer Ana Lindo, Carlos Ridgley Horne, acaudalado casado con una argentina, hermana del general Lavalle. Horne anexó varios terrenos e hizo construir una nueva mansión sobre la calle Defensa. Luego compra la residencia el salteño José Gregorio de Lezama, casado con doña Angela de Alzaga. Lezama también anexa un terreno vecino extendiendo la propiedad hasta la calle Brasil. Contrató en Europa un especialista en el trazado de parques y consiguió poseer el parque privado más hermoso de Buenos Aires. Amplió y mejoró la mansión de dos pisos rematados por un alto mirador, los salones de la residencia fueron decorados por el artista uruguayo León Pellejó. Su viuda lo cedió a la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires en 1894 por una suma irrisoria, a condición de que fuera un parque público y llevara el nombre de su marido. Desde 1897 funciona en la mansión el Museo Histórico Nacional (Defensa 1600).

Entrar al parque, es adentrarse en un lugar apasionante. La riqueza y variedad de flores y plantas, esculturas, monumentos y otras construcciones lo transformaron en uno de los lugares más atractivos. Antes era tierra y río. En algún tiempo, al pie de su barranca corría una desembocadura del Riachuelo en la que estuvo el primitivo puerto. En 1931 se sacó la verja que rodeaba al parque, quedando totalmente libre, lo que antes era abierto al público los jueves y domingos.

Antonio Bucich, investigó y narró la vida del parque; Ernesto Sábato inició su célebre novela Sobre héroes y tumbas con Martín (uno de sus personajes) sentado en uno de los bancos cerca de la estatua de Ceres; Estanislao del Campo lo mencionó en su Fausto. En este histórico parque se asentó el primer depósito de pólvora, el primer molino de viento y el primer horno para fabricar ladrillos de la ciudad. (Extraído de www.agenciaelvigia.com.ar).

Candados en la "Casa de la Palmera"

En Congreso se destaca como una exquisita casona de estilo. La mansión de Riobamba 142 que tiene una palmera en la entrada, fue comprada en 1930 por Catalina Espinosa, viuda de un médico español con el que tuvo 6 hijos, (5 varones y 1 mujer), Elisa, quien era profundamente religiosa. Cuenta Diana Arias (guía de turismo y docente) que los hijos varones eran muy deportistas y mujeriegos, lo que ponía los pelos de punta a la pobre Elisa. A medida que los hermanos morían, ella clausuraba la puerta de sus habitaciones con candados que nunca jamás fueron abiertos. Para ella, el cuarto más pecaminoso era la del subsuelo, era allí donde un hermano mantenía relaciones con la mucama. En 1992, con la muerte de Elisa, la casona entró en estado de abandono. Y desde ese momento, dicen, siempre está en venta. Esta leyenda, según explica Diana Arias, justifica que "muchos la consideraran la fuente de inspiración que Julio Cortázar encontró para escribir el célebre cuento "Casa tomada". (Extraído de www.baires.multiply.com).

Crimen pasional en el Hotel de Watson (II)

Nos remontamos al 28 de abril de 1878, cuando atracó en nuestro puerto un buque que hacía la travesía desde Hamburgo a Buenos Aires, trayendo contingentes de inmigrantes alemanes. Entre ellos se encontraba el matrimonio de Teresa y Carlos Scheiber con sus tres hijos de corta edad. Los acompañaba el joven Julio Rohlfs, amigo de la familia. Tanto Teresa como Julio eran jóvenes de buena presencia, de unos 25 años de edad. Desembarcados en el puerto, el matrimonio se alojó en el Hotel de Inmigrantes; Julio prefirió dirigirse a la ciudad. Pero he aquí que dos días después, abandonando a su esposo e hijos, Teresa desapareció del hotel. Don Carlos inició averiguaciones para dar con su paradero, recorriendo en compañía de un empleado del Hotel de Inmigrantes que le hacía de intérprete, todos los hoteles o alojamientos de Buenos Aires sin lograr una pista cierta. Finalmente consiguió averiguar que su esposa había huido en compañía de su amigo Julio, que resultó ser su amante. Los dos jóvenes alemanes salieron de incógnito de Buenos Aires y se trasladaron al pueblo de Belgrano, alojándose en el Hotel de Watson, donde pensaban pasar desapercibidos. Pero no lograron despistar al marido quien, cuatro días después, el 3 de mayo, obtuvo noticias del lugar donde se refugiaban y, acompañado siempre por su intérprete, se dirigió resueltamente al hotel de Belgrano. Una vez allí...Dejemos que un ignoto periodista de la época nos cuente cómo continúa la historia: "Al ruido producido por las detonaciones acudió el señor Watson y penetraron todos al lugar donde se desarrollaba el sangriento drama. Los dos amantes yacían tendidos en el suelo, cubiertos de sangre y agitándose ya en los dolores de una cruel agonía. La infeliz esposa estaba embarazada de un niño de ocho meses, según los informes recogidos. Mientras la madre agonizaba, el inocente hijo se agitaba en sus entrañas. Los momentos eran supremos y angustiosos. Fue entonces cuando el médico Doctor Castañeda decidió intervenir, acometiendo con fe la noble empresa de arrancar esa víctima pura e inofensiva de las garras inexorables de la muerte. La madre ha muerto, su hijo vive. Los espectadores volvían la vista de aquel cuadro conmovedor, apretándose el corazón. Inmediatamente el cura bautizó a la criatura que, a falta de regazo maternal al venir a la vida, había encontrado personas extrañas que con piedad cristiana los estrecharon con caridad en sus brazos. El joven Julio expiró un cuarto de hora antes que su infortunada compañera. Para concluir diremos que Carlos y su intérprete fueron detenidos por la autoridad hasta el completo esclarecimiento de ese trágico suceso".

El diario La Nación del 4 de mayo, señala que fueron rectificados algunos detalles de la narración anterior y "parece que fue mal informado el colega de La Prensa al dar cuenta ayer de este suceso, en la parte que se refiere al autor de los asesinatos". El mismo periódico informa que el recién nacido por medio de una cesárea, murió ayer temprano, siendo piadosamente sepultados los tres cadáveres en el cementerio local. Y para finalizar, acotaremos que el doctor Castañeda se dedicó a la profesión radicándose en la ciudad de Córdoba; fue un destacado profesional de la medicina y en esa ciudad viven todavía sus descendientes. Ahora por fin, como se consigna apretadamente en la medalla, pudimos saber cuales fueron los meritorios servicios prestados por ese destacado médico, al vecindario de Belgrano. (De "Historias de la Ciudad").

Crimen pasional en el Hotel de Watson (I)

Thomas Watson fue un inglés emprendedor que fundó en la recova lindera con la Iglesia de la Inmaculada Concepción y frente a la plaza, el hotel más importante existente en el entonces pueblo veraniego de Belgrano, con cafetería anexa. Poco es lo que se conoce de su biografía, nosotros hemos descubierto que había nacido en Londres en 1837, radicándose en la Argentina en la década de 1860 como comerciante. Aquí se casó el 3 de febrero de 1868 con una dama de familia inglesa, Isabel Trevener Knight, nacida en Buenos Aires en 1844, con la que tuvo su primer hijo, Enrique en 1868. Su hotel se estableció años antes de erigirse a su flanco la Iglesia de la Inmaculada Concepción y tenía un cocinero escoses llamado Diego Gossart y mozos de origen italiano. Sabemos que era comerciante y que estableció una sucursal del Hotel Watson en el pueblo de San José de Flores, que en 1887 ofrecía además de alojamiento, un restaurante con platos selectos. Tan importante era el Watson´s Hotel de Belgrano que durante la revolución de 1880, cuando las autoridades nacionales se establecieron en esa población, fue elegido para alojamiento del presidente de la Nación Dr.Nicolás Avellaneda, de Domingo F.Sarmiento y de otros personajes. En 1885, según cuenta Enrique Mayochi, el Hotel Watson sirvió también de sede del Club Unión, uno de los más prestigiosos del entonces pueblo de Belgrano y más tarde, cerrado el hotel, su planta baja se convirtió en locales comerciales y los altos en viviendas y consultorios. Inútil es tratar de rescatar, durante su período de actividad, a todos los personajes importantes que durmieron en ese emblemático edificio. Pero sí, recordar que uno de ellos, era un médico español llamado Vicente Castañeda, que se alojó allí en mayo de 1878 y que fue involuntario espectador y protagonista de un hecho pasional, que conmovió al vecindario de entonces, a tal punto que lo recompensaron con una medalla de oro, gracias a la cual podemos hoy recordarlo para la historia del barrio. Hace muchos años obra en nuestra colección de medallas de Buenos Aires, una hermosa pieza que siempre nos intrigó con su enigmática leyenda: "El vecindario de Belgrano al médico Vicente Castañeda" y en el reverso "Gratitud a sus servicios. Mayo de 1878". Por qué el vecindario otorgó esa medalla? Quién era el Dr.Castañeda y qué servicios había prestado? Finalmente nos encontramos con una curiosa y desconocida historia y pudimos resolver la incógnita....(Historias de la Ciudad).

19 días y 500 noches - Joaquin Sabina

La Rayuela (Julio de Caro)

Buenos Aires y sus bellezas

El manco Canning

Hacia el norte por Libertador, llegamos a Plaza Mitre. Aquí encontramos una figura de bronce, vestida de levita y capa, a la que le falta una mano; en el pedestal aparecen los escudos de Argentina y el Reino Unido. El representado es George Canning (1170-1827), primer ministro británico que en 1826 reconoció la independencia de las Provincias Unidas del Río de la Plata, tras las gestiones diplomáticas de Carlos de Alvear, Bernardino Rivadavia y Manuel José García. Por ese motivo se erigió su estatua y se dió nombre a una avenida porteña. El autor de esta obra es Alberto Lagos (1885-1960), muy importante escultor nacido en La Plata. Originalmente, el monumento estaba emplazado en la zona de Retiro, en lo que entonces era la plaza Britania (actual Fuerza Aérea Argentina), cerca de la "Torre de los Ingleses", pero sufrió los avatares de las relaciones con el Reino Unido. A partir de la década del ´30, un grupo de intelectuales empezó a identificar a Canning como el exponente prototípico del imperialismo británico del Río de la Plata. El primero en hacerlo claramente fue Raúl Scalabrini Ortiz (1898-1959), en un libro sobre la influencia imperialista de Gran Bretaña y la cuestión de los ferrocarriles. La misma imagen fue planteada por los historiadores del llamado "revisionismo", también surgido en los años 30. Esa identificación hizo que el monumento fuera atacado en 1982. Durante la guerra de Malvinas, un grupo nacionalista le cortó una mano y arrojó el resto de la estatua al Río de la Plata. La figura fue recuperada y reubicada en el lugar donde se encuentra hoy, muy cerca de la embajada del Reino Unido, un tanto "protegida" bajo unos árboles y lejos de la calle. La polémica en torno a Canning se trasladó a la avenida que lo homenajeaba, que en los ´80 fue rebautizada Scalabrini Ortiz.

(Buenos Aires tiene historia - Watson/Rentero y Di Meglio)

Caras y Caretas del 25 de mayo de 1915

Centenario del Teatro Colón

En junio del 2000 un informe elaborado por Leo Beranek y miembros del Instituto Takenaka de Japón y basado en una metódica evaluación de parámetros, concluyó afirmando que, entre los 23 mejores teatros de ópera de Europa, Japón y América, el Teatro Colón de Buenos Aires es el que posee la mejor calidad acústica del mundo para hacer y escuchar ópera. Esta valoración, más que halagadora, no sorprendió a quienes ya conocían el Colón. Para un teatro lírico, la calidad acústica es su mayor virtud y lograr esa calidad no es algo sencillo. Es fruto de la maestría arquitectónica y conocimiento científico aplicado. Indudablemente Colón fue bien soñado, bien pensado, bien proyectado, construido, equipado y mejorado con las décadas, logrando su permanente actualización tecnológica y funcional. (Extraído de www.clubdelprogreso.com - Gustavo Brandáriz).

El otro palacio de Parque Patricios

El otro palacio con que cuenta Parque Patricios es el Instituto Bernasconi, que ocupa toda la manzana comprendida por las calles Cátulo Castillo, Catamarca, Rondeau y Esteban de Luca. El industrial Félix Bernasconi legó toda su fortuna al Consejo Nacional de Educación, para que con ella se construyeran colegios y hospitales. Fruto de esa donación privada es la aparición, en esta zona fabril, del monumental edificio deseado por su benefactor. Construido entre 1918 y 1929 sobre una meseta elevada que había pertenecido al Perito Francisco Moreno, el Instituto Bernasconi es el último exponente de los "palacios escuela" cuya aparición debemos inscribir en el marco de la importancia que el Estado atribuía a la política educativa. Rodeado de un centenario parque, el edificio de estilo neorrenacentista florentino alberga ocho escuelas primarias, un jardín de infantes, un complejo museológico creado por Rosario Vera Peñaloza, natatorio, gimnasio, biblioteca y espacios palaciegos prototípicos: un patio central, en torno al cual se organiza toda la planta, escalera de honor, salón de actos, teatro y como es habitual en estos casos, el empleo de materiales nobilísimos. El proyecto y la dirección pertenecen al arquitecto Juan Waldorp. (Buenos Aires tiene historia - Watosn/Rentero y Di Meglio).

Uno de los palacios de Parque Patricios

La cancha de Huracán es un magnífico estadio Art Decó de los años ´40. Inaugurado en 1947, el período de su construcción se corresponde con la primera mitad de esa década. Así lo expresa el carácter monumental del edificio y el de su antigua torre de transmisión. "El Palacio Ducó", tal su apodo, tiene una capacidad para casi 49.000 espectadores. Cifra razonable para el que fue considerado el sexto grande del fútbol argentino, un lugar constantemente cuestionado debido a sus malas campañas en el último tramo del siglo XX a pesar del campeonato obtenido en 1973. Detrás del estadio estaba la antigua planta de quema de la basura; por eso a los hinchas de Huracán se los conoce popularmente como "quemeros". El distintivo del club es un homenaje al globo Huracán, piloteado por Jorge Newbery, socio honorario de la institución. (Buenos Aires tiene historia - Watson/Rentero y Di Meglio).

Olinda Bozán

Nacida en Rosario el 21 de junio de 1900. Su esposo era Pablo Podestá hermano menor de la familia Podestá. Era niña aún cuando se inicia en el Circo Anselmi, al que pertenece su madre y se presenta formalmente en el teatro Apolo con la compañía de los hermanos Podestá. Pronto sobresale por su gracia y espontaneidad. Se hace popular y con el tiempo ocupa un lugar especial entre las mejores actrices cómicas. A los 14 años se casa con Pablo Podestá y junto a él interpreta el papel de dama joven. El matrimonio dura solo un mes, pero la experiencia teatral con la familia la marca provechosamente. desde entonces su actuación se basa en roles de gran comicidad. Es bien recordada en el elenco de Florencio Parravicini a quien acompañó durante 4 años en el teatro Argentino. Más tarde se incorpora al elenco de Vittorio Pomar, época en la adquiere mayor popularidad. Se desempeña además en la Compañía de Revistas cuya actuación era aplaudida en el teatro Ópera. En 1926 forma su propio elenco con Paquito Bustos, realizando numerosas temporadas de gran éxito en los principales teatros porteños. En el cine reafirma su carrera que ya cuenta con abundantes méritos. Filma 65 películas, entre otras, Las de Barranco, Damas de compañía, Doce mujeres, La danza de la fortuna, Mujeres en sombra, Luces de Buenos Aires (con Carlos Gardel), entre otras. La simpatía natural y el desenfado con que que realizaba cada personaje, hizo que se la considerara la intérprete ideal para la comedia o el sainete. Fallece en Buenos Aires, el 10 de junio de 1977. (Extraído de " Quién es ella en Santa Fe" de Gloria de Bertero).

Jaime Torres - El charango y su arte

Nacido en la ciudad de San Miguel de Tucumán, recibió las primeras enseñanzas sobre el charango de eminente artista boliviano Mauro Nuñez quien junto con su padre le construyeron los primeros instrumentos. Torres ha tocado en toda clase de escenarios con idéntico fervor y dignidad, desde los modestos pueblos, al pie de monumentos o bajo centenarios árboles, hasta el prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires, pasando por la Filarmónica de Berlín, la Sala Octubre de Leningrado y el Lincoln Center. En 1967 toca en Alemania, Bélgica y Holanda. En 1970 realiza una gira por EE:UU, Canadá y México ofreciendo recitales durante los años venideros hasta que a principios de 1987 sufre un grave accidente automovilístico en Humahuaca cuando iba a dirigir los ensayos para la presentación en Cosquín. Luego de su recuperación, realizó, como en años anteriores,una nueva gira por Europa. Sobre el final de la temporada artística de 1987 del teatro Colón de Buenos Aires, su obra "Caminos de la Puna" fue incluida en el pas de deux Fragmentos de una biografía de autores argentinos, con coreografía de Vladimir Vassiliev e interpretada por él y por Ekaterina Maximova. En 1988 viaja a Israel y Venezuela; en 1990 se presentó en Francia y Gran Bretaña; en 1991 realiza una gira por Japón. En 1995 recibe el premio Konex de Platino como mejor instrumentista de música popular argentina. En 1997 recibe el premio San Juan Bautista a la trayectoria y además es nombrado por el gobierno de la provincia de Jujuy, Ciudadano Ilustre de dicha provincia. (Extraído de www.jaimetorres.com.ar).

Galanes y telenovelas del '51

Una gran pareja aparece a finales de 1951. Es la de Ana María Campoy y José Cibrián. Juntos encabezaron la telenovela policial "Néstor Villegas vigila"; al principio fue una tira diaria de 15 minutos, pero en los meses siguientes, transformada en teleteatro de suspenso, llegó a durar una hora. Luego llega "El teleteatro del romance", escrito por Celia Alcántara y protagonizado por Patricia Castel y Claudio Rodriguez Leiva. Después de "Néstor Villegas vigila" y de un primer ciclo de teatro universal en el que se presentaron grandes clásicos como Yerma, Otelo y Crimen y Castigo, la pareja integrada por Cibrián - Campoy estrenan una comedia familiar. Con reminiscencias de "Yo quiero a Lucy", se titulaba "Como te quiero Ana" y logró tener un indisimulable sabor local. Cada miércoles a las 21 hs. el programa escrito por Abel Santa Cruz abría una ventanita a la vida de unos recién casados con características propias. Él es un joven médico y su esposa un ama de casa. Juntos viven mil incidencias propias de la vida diaria, acompañados por sus suegros y hasta por un loro. El envío reunía además a la madre de Cibrián en la vida real, Pepita Meliá y a cargo de otro papel estaba la verdadera hermana de Ana María, Carmen Campoy. Nelly Prince hacía de viudita y Maurice Jouvet tenía papeles secundarios. (Extraído de www.monografías.com).

Palacio Pizzurno

Se conoce como Palacio Pizzurno el edificio que contiene al Ministerio de Educación, aunque su verdadero nombre es Palacio Sarmiento. Fue concebido como una escuela para niñas que se denominaría Petronila Rodriguez, por la dama porteña que donó en 1885 el predio en el que fue construida.

La directora del Consejo Nacional de Educación dispuso el nombre del prócer sanjuanino para el edificio, al cumplirse en 1961 el 73º aniversario de la muerte de Domingo F.Sarmiento.

Pizzurno se llama la breve calle que recorre el frente del edificio en homenaje a 3 educadores hermanos, los maestros Pablo, Juan y Carlos Pizzurno.
/Las mil y una curiosidades de Buenos Aires - Diego Zigiotto).

Pizzería "Las Cuartetas"

En Corrientes 838 se encuentra desde 1935 la pizzería Las Cuartetas, la primera en innovar en el gusto de las pizzas, como la de espinaca con salsa blanca, la de jamón con morrones y otras tantas variedades, hoy tradicionales. El negocio debe su nombre al escritor y cliente habitual Alberto Vaccarezza. Como no tenía dinero, en pago escribía versos en las servilletas, cuartetas que la pizzería regalaba a sus clientes como recuerdo.

(Diego Zigiotto - Las mil y una curiosidades de Buenos Aires).

"A media luz..."

El tango "A media luz", de los uruguayos Carlos Lenzi y Edgardo Donato, cita un famoso departamento, seguramente un "bulín", en Corrientes 3-4-8. Tal número no existía, hasta que en 1978 se colocó una placa alusiva con esa dirección. Hoy es muy buscada por los turistas para sacarse fotos bajo el 348 de Corrientes.

Por otro lado, la Mueblería Maple, de origen inglés y citada en el mismo tango (Pisito que puso Maple/ piano, estera y velador), funcionaba en Suipacha casi esquina Viamonte.

(Diego Zigiotto)

Una humorista inigualable

La creadora de Catita, Cándida y doña Pola y otros personajes tan entrañables como estos, casi nació con el siglo, el 1º de junio de 1903 en el barrio de Caballito. La llamaban cariñosamente Niní. Hija de Pedro Traverso (que falleció cuando ella tenía apenas 2 meses) y María Angela Pérez fue educada en un ambiente que favorecía la creatividad artística, a tal punto que su madre quería que estudiara Filosofía y Letras, cosa poco común para las chicas de esa época. Seguramente tanto estímulo rindió frutos más tarde. Casada con un ingeniero llamado Felipe Edelman, apenas terminado el colegio secundario y a dos meses de dar a luz a su hija Ángeles, falleció su madre. Por ese mismo tiempo, marido, que era un jugador compulsivo, perdió todo el dinero y los valores. Su decisión fue terminante: separarse. "Mi catástrofe sentimental y económica" la llamó en sus memorias. Sin embargo, semejante tragedia no logró inmovilizarla sino que desplegó una singular actividad. Se convirtió en critica de espectáculos y empezó a firmar con el seudónimo Mitzi algunas notas de chimentos en una columna denominada "Alfilerazos" para "Sintonía", la mayor revista de espectáculos de los años ´30. No obstante, fue en el programa radial "La voz del aire" en 1934, que empezó a trabajar seriamente su talento, como "la cancionista internacional" Ivonne D'Arcy, que todo lo imitaba y todo lo cantaba. Este personaje, con un rótulo cursi, le permitió modelar el oficio de la genial imitadora y descubrir los recursos que le ofrecía la radio. Aunque el éxito de sus otros personajes y el cine hicieron olvidar a Ivonne, pero sobre todo porque había decidido cambiarse el nombre por uno "más pagador". Para ello recurrió al apodo de su infancia: el cariñoso Niní (de Marinita, Ninita), que lo complementó con el apellido Marsal, proveniente de las 3 primeras letras de su nombre (Marina) y del apellido de su segundo marido, Marcelo Salcedo. Tal vez por cosas del destino, o por la prensa que no lo consideró lo suficientemente glamoroso, lo modificó transformándolo en Marshall. En esta etapa de su carrera ya compartía cartel con figuras consagradas como Marcos Kaplan, Pepe Iglesias, Tito Lusiardo y Juan Carlos Thorry. En 1938, Manuel Romero, un famoso director, entendió que aquella señora que se iba haciendo popular por la radio, podía tener un futuro en el cine. De este modo fue como se eligió a "Catita" para encarnar a una de las "Mujeres que trabajan", su debut en cine el que resultó un éxito de taquilla.

Cuentan sus memorias, aparecidas en 1985, que la fuente de inspiración para la creación de Catita fueron las chicas que se juntaban en la puerta de la radio a la espera de Juan Carlos Thorry, por entonces su compañero de medio. Además para elaborar el personaje viajaba en colectivo, iba de compras a los mercados especialmente para encontrarse con una de esas chicas, que luego seguía incluso hasta la casa. Niní definió a "Catita" como"la expresión cabal del quiero y no puedo" , opinión que el escritor y filósofo Abel Posadas "es en realidad el quiero, puedo, hago lo que se me antoja y no le tengo miedo al ridículo".

En cuanto a "Cándida", la mucama gallega, tuvo un nacimiento muy particular. A través de ella Niní inmortalizó el espíritu de Francisca Pérez, la mucama de su casa y fue con ella que ingresó al mundo del espectáculo. La imitaba de niña, de adolescente, de joven ,en su casa con sus amigos y después ante el micrófono. Más que una imitación, era una caricatura.

Ella se transformó en un fenómenos de masas que tuvo su inicio en la radio y prosiguió en el teatro, el cine y en una etapa crepuscular de la televisión, hasta que el 18 de marzo de 1996, a los 92 años, se apagó la vida de Marina Esther Traverso, a quien todos recordamos con el nombre de Niní Marshall.

(Extraído de "www.almargen.com.ar).